Шевченкиана николая брайана часть 2

Намрияв: поставить дом Садок посадит над Днепром И возраста своего доживать В хижине, увитой добром. В саду ему выделись дети И мать веселая при них. Да смерть не дала порадоваться Из живых несказанных утех. Итак, идиллическая картина, не раз в мечтах поэтом, так и осталась фантазией («Только в думах детей и жену / Любовью страстной согрел»), поскольку Кобзаря преждевременно «свела в могилу / Тюремная опека царей» . Но под конец стихотворения щемяще-добрые и грустные интонации меняются на жесткие и мажорно-урочище — в духе компартийных агиток ли рода его не встретить В грядущих, потомков возрасте? ...В Октябре Тарасу дети Становились под ленинский флаг! Биограф противоречит не станет — Были у Шевченко сына: Когда разрывали цепи, Боженко назывались они! . Конечно, как официальный поэт Советской Украины Н. Братан имел здесь ориентироваться на «биографов» социалистической эпохи, которые пристраивали жизнеописание Кобзаря и истории украинской государственности в компартийных требований и указаний. Это сейчас, в пору независимости, открываются для общественности факты, которые свидетельствуют, что красные боженкивци и щорсовцы беспощадно расправлялись с проявлениями «украинского буржуазного национализма» в Украине времен гражданской войны, символом которого с подсказки московско-большевистских захватчиков стал прежде Т. Шевченко, портреты или книги которого были чуть ли не в каждом украинском доме, а потому автоматически становились основанием для осуществления большевистских приговоров. Заголовок продолжение традиций Кобзаря духовными наследниками разрабатывается и в стихотворении «Поступ великана» (сборник «Добрыня»). Произведение, посвященное гениальному автору «Солнечных кларнетов», отмечает его ориентации на Шевченко завещания: "...Продвижение великана Тычины / Благословляет сам Тарас ". Читать далее


Амбивалентность викторианства как культурной эпохи в постмодерном историографическому романе

Амбивалентность викторианства как культурной эпохи в постмодерном историографическому романе Во второй половине ХХ в. в культуре Великобритании сказалась тенденция к «викторианского возрождения»: проводятся исследования той эпохи, экранизируются известные произведения и пишутся новые, стилизованные под е сутки. В конце 1960-х гг. Дж. Бакли писал о «викторианский ренессанс»: «Когда я начал работать над книгой» Викторианский темперамент "20 лет назад, я уже тогда заметил повышение интереса к викторианской литературы. Публикуются новые, полные биографии известных поэтов и прозаиков, применяются новые техники анализа прозы и поэзии ... ". Российская исследовательница В. Ивашева в 1974 году отмечала популярность викторианской тематики: «В течение последних лет выходят в свет книги, посвященные викторианским» реалиям «:» ночной "жизни в дни королевы Виктории, положение женщины, быт и нравственность в викторианских семьях, искусство рекламы, даже формы отравлений ". Писатели ХХ в. неоднократно обращались к той эпохи, по-разному оценивая достижения авторов XIX в. Модернисты отказались от традиционных рамок нарратива, описания и рационального изложения событий, предложенных предшественниками, не говоря уже о моральных ориентиров. Их произведения «... базировались на резком протесте против ценностей и способов действия недавнего прошлого ...». В. Вульф в одном из своих эссе отмечала: "Мы резко прервали связь с нашими предшественниками ... Каждый день мы замечаем, что делаем, говорим или думаем такое, что было бы невозможным для наших родителей ". Р. Олдингтон писал своему другу А. Гловеру: «Хотя ты и старше меня, мы все же принадлежим к одному поколению — тем, кто детство и юность ... провели в попытках разорвать пути викторианства ...». Читать далее


Иконический пространство религиозной драмы (на материале древнепольского пьесы 1663 «utarczka krawawie wojuj cego boga i pana zast pw») (ре

Иконический пространство религиозной драмы (на материале древнепольского пьесы 1663 «Utarczka krawawie wojuj cego boga i pana zast pw») Художественная ценность художественного произведения, на наш взгляд, определяется наличием в нем внутренних кодов, сокровенного символического содержания, обусловленного архетипной природе творческого процесса. Привлечение к отечественному литературно-критического дискурса настоящее исследований зарубежных авторов по теории драмы и театра способствует выяснению специфики интерпретации драматического текста. Опираясь на труды таких авторов, как А. Лосев, С. Аверинцева, Е. Мелетинський, Ю. Лотмана, Р. Барт, С. Свьонтек, Е. Фарино, C. Квятковський, А. Михайловта др., В данной статье попробуем, проникнув в «смысловой объем произведения, в процесс его» означивания «, выявить архетипические коды древнепольского пьесы» Utarczka krawawie wojuj cego Boga i Рana zast pw ", выступающих в роли определителей текста драмы. По нашему мнению, одним из определителей текста Пасхальной пьесы неизвестного автора «Utarczka krawawie wojuj cego Boga i Pana zast pw», датированной 1663, является диалогическая форма изложения. С. Свьонтек, обращает внимание на систематизирующую роль диалога в драме и его иконический характер: «... в том смысле, в котором диалог драматический является воспроизведением процесса речевой коммуникации, диалогическое высказывание становится метаязыковое, запись такого высказывания можно трактовать как знак иконический». Итак, диалог представляет мистериальный сюжет пьесы через своеобразную иконическую раму. Благодаря этому, сцены драмы воспринимаются как отдельные культовые изображения, иллюстрирующие то или иное событие с Священного писания — суд над Иисусом, наказание грешного человека, плач святой Девы Марии и тому подобное. Именно поэтому библейские образы Иисуса Христа и Девы Марии подаются сквозь призму сакрального как плоскостные, необъемные изображения без пространственных перспектив. Итак, диалог представляет в драме историческое время по законам иконописи. Читать далее


Интертекст как проявление взаимодействия высокой и массовой литературы (на материале творчества леонида талалая) часть 3

Творческий «диалог» Леонида Талалая с реципиентами разносторонний. Следующей интертекстовою категорией в его лирике выступают реминисценции. Это особая форма интертекстуальности, которая, в отличие от цитат, которые выражены текстуально, и аллюзий, что намекает на различные системы, оказываются неявно — в образах, интонациях, которые напоминают читателю другие произведения. На практике можно различить реминисценции авторские и читательские (объективные и субъективные), но не всегда целесообразно проводить этот анализ, потому что по словам Н. В. Кораблевой, «реминисценция — это воссозданная в произведении указание на некоторое интертекст, что существует вне конкретного времени и культурными границами». Реминисценция как интертекстуальный прием в лирике Леонида Талалая ищет новые интеллектуальные предположения, на основе которых автор выражает свое отношение к миру и современника в нем, благодаря чему его поэзии «думающие». Кроме того, определение элемента текста как реминисценции зависит от индивидуальной читательской установки: то, что одному читателю может показаться заимствованием, в глазах другого — просто совпадение; ассоциативная основа этой категории определяет их принципиальную неисчерпаемость. Да, картины шевченковского «саду вишневого коло хати» создают образ рассвета любви в стихах «А был рассвет ...» и «Рука касалась руки»: А у дома отцветали вишни , Темнели в темноте кусты, И засыпали уставшие жуки, и, убаюкивая тишину, И отступала наводнение Летели золотые жуки К началу. в сады с Тараса стихотворения. Эта же реминисценция служит для создания образа текучести времени, молодости, которые с годами обогащают жажду анализа собственной работы в поэзии «Думы» (само название тоже реминисцентного по отношению к Кобзаря «Дум»), в ней и «Проходят думы, как дожди, / И гордое сердце не лукавит, / И снова падают жуки, / Чтобы потеряться в травах», и "У мамы уставшая походка./ И цвет вишневый за порогом «, и» Песнями полнится сад «, и» Высокое содержание «Завета», как вечный памятник настоящему художнику. Еще Иван Прокофьев в своем исследовании, анализируя поэзию изданием 1991 года, определял, что "Интересным перекликается со стихотворением Т. Шевченко« Садок вишневый коло хаты ... «стихотворение Л. Талалая» Баллада о вишневый сад ". Читать далее


В. и. даль и украинский язык часть 2

Ознакомившись с «начатки русской филологии» М. А. Максимовича, Даль вступает с ним в очень содержательное научную переписку, которое было посвящено вопросам славянской истории и лингвистики. 12 ноября 1848 он направляет ему сочувственное письмо из Санкт-Петербурга, где между прочим упоминает о своих недавнее пребывание в Киеве и выражает сожаление по поводу их встречи, которая не состоялась тогда. А в письме от 10 февраля 1850 из Нижнего Новгорода доверительно мотивирует свой отказ от сотрудничества в «Киевлянине» намеком на цензурный запрет пресловутым Бутурлинським комитетом публикации своих произведений: < ...>" с душевным удовольствием угодил бы Вам, и никак бы НЕ подумал отказаться — да нельзя; заговелся против воли, и НЕ от меня разрешение вина и Элея зависит ". (Обстоятельства этого запрета, которая в конце привела к переводу Даля В 1849 гг. До Нижнего Новгорода, уже были предметом детального рассмотрения). Даль активно популяризировал творчество Г. Ф. Квитки-Основьяненко. Скажем, еще до выхода его «Малороссийских повестей» он сообщал в заметке, опубликованной 9 января 1834 в «Северной пчеле», но датированной 8 декабря 1833 г .: "Мне досадно, что Рудый Панько молчит. — На Украйне выходят — дайте мне хоть однажды подать вам, окольным путем, библиографическое сведение, прежде, чем оно дошло прямой колеей в столицу — выходят, говорю, Малороссийские повести Грицко Основьяненко; сказывают, мастерская работа. Быт Малороссии для народных рассказов заманчиво и неисчерпаем ". Важно не само сообщение, потому что они имели дружескую переписку, а прямое сопоставление имен вообще тогда еще малоизвестного писателя и уже довольно популярного Гоголя. И тут Даль обнаружил впечатляющую эстетическую дальновидность. По справедливому наблюдению С. Д. Зубкова: "Значение выступления Цветки для украинской литературы было действительно эпохальным. Он подтвердил нравственное достоинство простого человека, сориентировал прозу на народный язык, определил форму повествования, намечены образы, талантливо и сильно возвышенные его преемниками ". Читать далее


Историческая проза юрия мушкетика

Историческая проза Юрия Мушкетика Известно, проблематика и жанровое своеобразие что Юрий Мушкетик начинал как исторический беллетрист. В 1954 году «Советский писатель» выдал его роман, который был сразу переведен на русский язык и вышел в этом же году в «Молодой гвардии» — предназначался тогдашней трехсотлетней даты. Роман был первой печатной книгой писателя и получил довольно широкую прессу — о нем писали «Днепр», «Октябрь», «Смена» и многочисленные республиканские и областные газеты. Интересные и названия тех статей: «Великая дружба», «Повесть о большой дружбе», «Повесть о великом единении», «Повесть о верном сыне украинского народа» — даже через самые названия можем узнать: и автор, и рецензенты подгоняли произведение под тогдашнюю конъюнктуру. Конечно, серьезно, по-мислительска разобраться в таком очень сложном историческом дуэте, которым был длительный акт отношений между Семеном Палием и Иваном Мазепой (одно только их взаимную переписку, помещенное в летописи Величка, так много об этом говорит), писатель еще не только не в силах, но и в тогдашних условиях, когда роман писался, и не мог, ведь степень исторического мышления той поры определялся «Тезисами», которые немного отбегали от позднейших цитатник Мао, то есть историческая истина создавалась априорно, а факты и события, особенно оценки тех или иных явлений, согласно подгонялись под эти нерушно правила — практика, длительному до нашего времени и которая лишала смысла любой самостоятельный исторический опыт, что и привело, в конце концов, не только в полный упадок исторического мышления, но и сведения исторической науки к идеологическому примитива. Однако в этом романе, что теперь с только историко-литературным фактом определенной эпохи, то есть того времени, когда он был написан, Юрий Мушкетик определил одну из основных своих эстетических принципов: строить сюжет на супротилежностях двух несоизмеримых характеров — это качество мы вимичаемо во всех последующих романах и повестях писателя, построенных на историческом материале. Читать далее


Влияние религиозного фактора на историософскую концепцию трилогии м. старицкого «богдан хмельницкий» и романа г. сенкевича «огнем и мечом» часть 2

Давно уже замечено, что своеобразным ключом к идейно-образной системы польского романа служит спор Скшетуского с Хмельницким. Скшетуский, спасен благодарным гетманом от верной гибели в Сечи, обвиняет Хмельницкого в том, что он из-за ссоры с Чаплинским готовится поднять восстание против короля, пролить море слез и крови, потрясти Речь Посполитую, опустошить свой край и осквернить христианские алтари вместе с татарами, злостными врагами славянства. В ответ на эти обвинения, гетман указал на те образы и притеснения, которые терпел украинский народ под магнатским владычеством от Вишневецких и Потоцких, Заславских и Калиновских, Конецпольских и другой шляхты. "Наместник сидел с опущенной головой. Казалось, он искал ответы на слова Хмельницкого, такие тяжелые, как гранитные глыбы, наконец и он заговорил голосом тихим и печальным: — Ох, хоть бы все это и было правдой, но кто же ты, гетман , чтобы судьей и палачом себя назначить? Которая тебя жестокость, которая спесь поднимает? Почему ты Богу суда и казни не оставляешь? Я злых не защищаю, обид не одобряю, притеснений законом не называю, но вглянься и ты в себя, гетман! На притеснения от короленят жалуешься, говоришь, что ни короля, ни закона слушать не хотят, спесь их Ганиш, а сам ты без греха? Или сам не поднял руку на Речь Посполитую, но этого не видишь ... Хотя бы они и несчастны, пусть даже все, а это не так, презирали закон, смеялись над привилегий, пусть их Бог на небе судит, а на земле сеймы, но не ты, гетман! ". По мнению Сенкевича, вина гетмана заключалась в том, что он, оторвав Украину от Речи Посполитой, отдал свой народ на растерзание татарским хищникам, разжег ненависть между Украинской и поляками, ослабил их усилия в борьбе с внешними врагами отечества и христианской веры. Поэтому образ гетмана рисуется темными красками: в споре с Скшетуского Хмельницкий, по версии польского писателя, не находит весомых аргументов, испытывает страшные муки совести, хватается за нож, пьет стаканами водку и говорит что-то непонятное. Старицкий воспроизвел свое видение украинского-польских взаимоотношений ХVII-XVIII вв., Где Украина — субгосударство в составе Речи Посполитой. Читать далее


А. димарова и волошин — преемственность географических образов крыму в «поэме о камне»

А. Димарова и Волошин: преемственность географических образов Крыму в &bdquo ; Поэме о камень " Заявленная тема предусматривает освещение проблемы, которая в связи с творчеством А. Димарова пока не получила должного осмысления. Речь идет о Крыме, но не как художественный компендиум впечатлений Димарова. Более значимым, на наш взгляд, является сопоставление реального географического пространства и географического пространства повествования. Важность и актуальность такого рода исследования несомненна, поскольку географические образы, географическое пространство, в котором находятся герои, вписываются в широкий не только художественно-географический, но и идеологический контекст. Напомним, географическое пространство как сфера философских размышлений активизировалась в конце ХIХ — начале ХХ в. Свидетельством тому слова Ш. Бодлера о В. Роберта: „ художник должен замысел показать ... религию, философию, науку и искусство, освещающие Европу. И к тому же изобразить каждый из европейских народов фигурой со своим географическим местом на картине ... "(подчеркнуто нами — Т. Щ.). Внутренняя потребность в создании именно географических по содержанию образов чувствуется в рассказах Волошина о своем путешествие европейскими странами, когда по его определению жил желанием проникнуть в „ душу города «„ мировой столицы» (Париж), а следовательно и в „ душу народа ". Со временем увиденное было озвучено как поетологичний принцип: „ Одним из основных элементов моей натуры была необходимость копировать природу в ее отдельных осколках, случайных и характерных. Лишь после долгого и упорного изучения куске травы, камня, ветви, поверхности стены, я был подхвачен, словно потоком, необходимостью творить свое ". Проблема художественно-географической образности актуализировалась в конце 50-х гг., Когда в исследовании Гастона Башляра „ Поэтика пространства ", было привлечено методологическая внимание к пространству дома, „ прирученных "мест, которые раньше выпадали из собственно географического анализа и рассматривались только как исходная точка или субстрат для дальнейших теоретических и методологических конструкций. Читать далее


Сонеты шекспира в контексте английского искусства конца xvi — начала xvii века

Курсовая работа Из зарубежной литературы Сонеты В . Шекспира в контексте английского искусства конца XVI — начала XVII века План Введение Раздел I. Общая характеристика английского искусства конца XVI — начала XVII в. 1.1. Развитие гуманистических идей в литературе 1.2. Английская живопись и архитектура Раздел II. Сонеты Шекспира в качестве вклада в английское и мировое искусство 2.1. Основные мотивы. Тематический раздел 2.2. Сонеты на фоне изобразительного искусства. Соответствие их ренессансным идеалам Выводы Список литературы Приложения Введение Темой работы является исследование процесса синтеза изобразительных искусств и литературы времен английского Возрождения с акцентом на участие в нем Шекспира, в частности его сонетов как своеобразных миниатюрных портретов в стихотворной форме. Работа является актуальной потому, что почти невозможно найти такое исследование, которое бы показывало, как Шекспир, одновременно с представителями живописи и архитектуры, способствовал утверждению гуманистических идей Ренессанса и боролся против закостенелых принципов религиозности, присущих эпохе Средневековья. Поскольку драматические произведения писателя уже достаточно изучены, то для раскрытия темы актуальнее было использовать сонеты — своеобразные стихотворные портреты эпохи. В работе сначала рассматривается вопрос зарождения идей Возрождения, уже в XVI. окончательно и прочно утверждаются в Англии. Идеи эти не сразу воспринимаются широкими кругами английского общества. Однако со временем они приживаются, и вместе с ними начинает развиваться национальный язык, национальная культура, на территории которой Уильям Шекспир сформировался как писатель. Кроме того, Шекспир творил на уже готовой основе, можно сказать, на опыте своих предшественников, среди которых Т. Уайт и Х. Сарре — первые английские поэты, познакомили общество с поэзией Ф. Петрарки, Т. Кэмпион и Дж. Гаскойн, в чьем творчестве вместо привычных религиозных мотивов возникает любовь со всем многообразием чувств, которые оно порождает. Произведения С. Даниэла, Х. Констебла, а особенно С. Спенсера оказали сильное влияние на последующие поколения, среди которых был В. Шекспир, Дж. Лили, Ф. Сидни, Т. Кид, Р. Грин и К. Марло. С именем последнего связано тема авторства Шекспира, которая и сегодня еще не исчерпанной. Как и литература, английский изобразительное искусство времен Шекспира полностью восстанавливало независимое положение. Читать далее