Проблематика изучения пообразного анализа текста в школе часть 2

Не стоит забывать, что тема, идейно-художественная ценность, образы — все компоненты, составляющие целостность эстетической структуры произведения, осмысливаются учениками в н 'связи с развитием сюжета, что, безусловно, требует внимательного, вдумчивого чтения, глубокого понимания прочитанного, а это, в свою очередь, способствует формированию навыков чувство стиля автора, его языка, поэтики художественного втору в целом. Чаще всего в школьной практике используется пообразний путь анализа. Это обусловлено тем, что в центре каждого художественного произведения — образ или система образов людей, животных, вещей или других существ, созданных фантазией автора. В художественном произведении все изображается с помощью образов: люди, события, предметы, явления, и тому подобное. В связи с этим литературоведы различают образ-коллектив, образ-персонаж, образ-событие, образ-предмет, образ-явление, образ-пейзаж, образ-переживание и тому подобное. Из всего произведения или какой-то значительной части его перед читателем возникает образ эпохи, образ нации, образ какой этнической группы людей и тому подобное. Применение пообразного пути анализа художественного произведения имеет и некоторые недостатки, ведь в школьной практике анализ текста часто некоторыми учителями сводится к разделению на положительных и отрицательных героев. Именно сочетание серьезного анализа и захватывающей игры может способствовать заинтересованности учениками литературой. Читать далее


Жизнь и творчество олега ольжича (кандыбы) часть 4

Во время учебы О. Кандыба много внимания уделяет археоло — логическому науке. Она все больше захватывает юноши, он углубляет свои знания по этому предмету и серьезно изучает археологическую литера — тура. В Карловом университете, составив дополнительный экзамен по лати — нет, он специализируется по археологии и истории искусств. А. Кандыба посещает семинары ведущих специалистов по указанным вопросам. Он занимается у всемирно известного специалиста по славянской археологии Любора Нидерле, специалистов из других областей археологии и древнего искусства Альбина Стоцкого, Антона Матейчик, Фоустека и Высокого. Довольно быстро преподаватели заметили способного и серьезного юноши и всячески поощряли его исследования по археологии. В частности, Любор Нидерле — ведущий археолог-славист, автор знаменитых „ Славянских древностей ", — называл А. Кандыба среди своих любимых и самых способных учеников. Стоит отметить, что все темы, которые молодой ученый проработал в Карловом университете, были связаны с украинской археологией, историей и искусством. Уже в студенческие годы О. Кандыба начинает самостоятельную археологическую деятельность. Он проводит археологические раскопки на Галицком Подолье, прорабатывает научную информацию в музеях Львова, Кракова, Праги. За труд, посвя — Чену энеолитические рисованной керамике Галичины, философский факультет присваивает ему докторскую степень. Прослушав надлежащие курсы в университете, А. Кандыба сдает экзамены на философском факультете Карлова университета. Известно, что 6 октября 1930 он сдал экзамен с предыстории археологии и истории искусства на «отлично», а 15жовтня 1930 — экзамен по философии на „ хорошо ". 18 октября состоялась защита докторской ди — сертации, оппонентом которой был проф. д-р Вацлав Тилле. Специалисты положительно отозвались об исследовании О. Кандыбы и пророчили ему большое будущее. Читать далее


Украинские литературную среду в польше часть 2

Как правило, больше всего места в Аллеи предоставлено известным украинским литераторам, на которых опиралась история литературного движения, начиная от Остапа Лапского, Ивана златокудрая, Мили Лучак, Фаддея Карабович, Ивана Киризюка и Юрия Гаврилюка. На страницах ежегодника представлены также творчество Евгении Жабинский, Иустины Королько, Ивана Игнатюка, народных поэтов Степана Сидорука, Марии Сарнацкий и Василия Шляхтича. Страницы „ Переулка "стали местом различных форм творчества: поэзии, прозы, драматургии, воспоминаний, эпистолярии и литературных записок. Видное место отведено творчеству умерших литераторов: поэтессе Ольге Петик из Перемышля, народному поэту и художнику Василию Альбичуку с Дубровицы Малой на Подляшье, а также творчества поэтов Евгения Самохваленка и Иакова Гудемчука — литераторам, которые были основоположниками УСКТ-овской литературы в Польше после 1956. Динамика развития украинского литературного среды в Польше после 1956 показывала различные лица и направления творчества от общественно-культурных проявлений к дискурсу, где упор поставлен на индивидуальном смысле слова: от писаных наречии текстов, напоминали народной поэзии, как это было заметно среди авторов „ Нашего голоса », в говор поэзии, написанной верлибром, как в случае современных поэтесс: Елены Дуць, Софии Сачко и Иустины Королько. Читать далее


Историческая проза юрия мушкетика часть 2

Следующий этап — «Желтый цвет одуванчика», напечатанный в № 9 «Отечества» за 1984 год. Как видим все три произведения не на украинскую тематику, третье произведение только касательно нашего народа касается. Это легко понять, ведь собственно на украинском почти не было принято писать — наша история была таки в полном загоне. Конфликт «Желтого цвета одуванчика» опять-таки будто дублирует конфликт первых двух повестей: супротиставляються два типа художника: один конъюнктурный (Нестор Кукольник), а второй от совести своей (Николай Гоголь), то есть мы как бы имеем развитие вглубь ситуации "Суд над Сенекой «, так же как развитием вглубь» Смерти Сократа «был сам» Суд над Сенекой ". Но когда в повести главным двигателем интриги была позиция: царь и художник, то конфликт «Желтого цвета одуванчика» переводится в более локальное, но не менее глубокое понятие: речь идет о, художника праведного и неправедного, взаемозаперечнисть единого. Берем на себя смелость увидеть здесь что-то и автобиографическое — путь самого писателя, говоря его же образами, от Кукольника к Гоголю. Итак, перед нами два типа художника: то, что качается на волнах общественного признания, надеется на милость царя (но все равно находится под пристальным жандармским глазом), и тот, который пришел в мир и литературу по внушению разума и сердца. Читать далее


Топос образа святого грааля в исторической романистике романа иваничука

Топос образа святого Грааля в исторической романистике Романа Иваничука Последние десятилетия развития украинской литературы свидетельствуют активное вхождение ее в европейский литературный контекст. Этому способствует усиление философской, интеллектуального струи в художественном тексте произведения, а также наличие символических и условных элементов, интегрирующих „ вечные "образы и темы, в частности взяты из Библии, которая на протяжении веков оказывает большое влияние на духовную жизнь, литературу, культуру всех христианских народов, наполняя духовным содержанием исторические факты. Литературное функционирования библейских „ образов и мотивов характеризуется сложностью форм и способов их трансформации, которые, как правило, ориентируются на создание сложных моделей миропонимания «. Вкрапление в произведение „ вечных» образов углубляет художественно-смысловую напряжение индивидуальных образов художника благодаря многообразия смысловых нагрузок. Основная функция „ вечных «образов „ заключается прежде всего в творения сверхличного, так необходимо авторитетного, вследствие своей общеупотребительности, художественного фона», в охвате общемирового контекста. Вечные образы — «выходят за пределы конкретных произведений и изображенной в них исторической эпохи, содержат в себе неисчерпаемые возможности философского осмысления бытия». Святой Грааль — один из «вечных» образов в европейских литературах. В художественной жизни этого образа выделяется две его основные составляющие — сам Грааль и его поиск. Сегодня Святой Грааль воспринимается как чаша, служившая потир (чашу для причастия) во время Тайной вечери Иисуса Христа и 12 апостолов, в которую Иосиф Аримафейский собрал кровь Спасителя после его смерти на кресте. Читать далее


Шевченкиана николая брайана часть 2

Намрияв: поставить дом Садок посадит над Днепром И возраста своего доживать В хижине, увитой добром. В саду ему выделись дети И мать веселая при них. Да смерть не дала порадоваться Из живых несказанных утех. Итак, идиллическая картина, не раз в мечтах поэтом, так и осталась фантазией («Только в думах детей и жену / Любовью страстной согрел»), поскольку Кобзаря преждевременно «свела в могилу / Тюремная опека царей» . Но под конец стихотворения щемяще-добрые и грустные интонации меняются на жесткие и мажорно-урочище — в духе компартийных агиток ли рода его не встретить В грядущих, потомков возрасте? ...В Октябре Тарасу дети Становились под ленинский флаг! Биограф противоречит не станет — Были у Шевченко сына: Когда разрывали цепи, Боженко назывались они! . Конечно, как официальный поэт Советской Украины Н. Братан имел здесь ориентироваться на «биографов» социалистической эпохи, которые пристраивали жизнеописание Кобзаря и истории украинской государственности в компартийных требований и указаний. Это сейчас, в пору независимости, открываются для общественности факты, которые свидетельствуют, что красные боженкивци и щорсовцы беспощадно расправлялись с проявлениями «украинского буржуазного национализма» в Украине времен гражданской войны, символом которого с подсказки московско-большевистских захватчиков стал прежде Т. Шевченко, портреты или книги которого были чуть ли не в каждом украинском доме, а потому автоматически становились основанием для осуществления большевистских приговоров. Заголовок продолжение традиций Кобзаря духовными наследниками разрабатывается и в стихотворении «Поступ великана» (сборник «Добрыня»). Произведение, посвященное гениальному автору «Солнечных кларнетов», отмечает его ориентации на Шевченко завещания: "...Продвижение великана Тычины / Благословляет сам Тарас ". Читать далее


Амбивалентность викторианства как культурной эпохи в постмодерном историографическому романе

Амбивалентность викторианства как культурной эпохи в постмодерном историографическому романе Во второй половине ХХ в. в культуре Великобритании сказалась тенденция к «викторианского возрождения»: проводятся исследования той эпохи, экранизируются известные произведения и пишутся новые, стилизованные под е сутки. В конце 1960-х гг. Дж. Бакли писал о «викторианский ренессанс»: «Когда я начал работать над книгой» Викторианский темперамент "20 лет назад, я уже тогда заметил повышение интереса к викторианской литературы. Публикуются новые, полные биографии известных поэтов и прозаиков, применяются новые техники анализа прозы и поэзии ... ". Российская исследовательница В. Ивашева в 1974 году отмечала популярность викторианской тематики: «В течение последних лет выходят в свет книги, посвященные викторианским» реалиям «:» ночной "жизни в дни королевы Виктории, положение женщины, быт и нравственность в викторианских семьях, искусство рекламы, даже формы отравлений ". Писатели ХХ в. неоднократно обращались к той эпохи, по-разному оценивая достижения авторов XIX в. Модернисты отказались от традиционных рамок нарратива, описания и рационального изложения событий, предложенных предшественниками, не говоря уже о моральных ориентиров. Их произведения «... базировались на резком протесте против ценностей и способов действия недавнего прошлого ...». В. Вульф в одном из своих эссе отмечала: "Мы резко прервали связь с нашими предшественниками ... Каждый день мы замечаем, что делаем, говорим или думаем такое, что было бы невозможным для наших родителей ". Р. Олдингтон писал своему другу А. Гловеру: «Хотя ты и старше меня, мы все же принадлежим к одному поколению — тем, кто детство и юность ... провели в попытках разорвать пути викторианства ...». Читать далее


Иконический пространство религиозной драмы (на материале древнепольского пьесы 1663 «utarczka krawawie wojuj cego boga i pana zast pw») (ре

Иконический пространство религиозной драмы (на материале древнепольского пьесы 1663 «Utarczka krawawie wojuj cego boga i pana zast pw») Художественная ценность художественного произведения, на наш взгляд, определяется наличием в нем внутренних кодов, сокровенного символического содержания, обусловленного архетипной природе творческого процесса. Привлечение к отечественному литературно-критического дискурса настоящее исследований зарубежных авторов по теории драмы и театра способствует выяснению специфики интерпретации драматического текста. Опираясь на труды таких авторов, как А. Лосев, С. Аверинцева, Е. Мелетинський, Ю. Лотмана, Р. Барт, С. Свьонтек, Е. Фарино, C. Квятковський, А. Михайловта др., В данной статье попробуем, проникнув в «смысловой объем произведения, в процесс его» означивания «, выявить архетипические коды древнепольского пьесы» Utarczka krawawie wojuj cego Boga i Рana zast pw ", выступающих в роли определителей текста драмы. По нашему мнению, одним из определителей текста Пасхальной пьесы неизвестного автора «Utarczka krawawie wojuj cego Boga i Pana zast pw», датированной 1663, является диалогическая форма изложения. С. Свьонтек, обращает внимание на систематизирующую роль диалога в драме и его иконический характер: «... в том смысле, в котором диалог драматический является воспроизведением процесса речевой коммуникации, диалогическое высказывание становится метаязыковое, запись такого высказывания можно трактовать как знак иконический». Итак, диалог представляет мистериальный сюжет пьесы через своеобразную иконическую раму. Благодаря этому, сцены драмы воспринимаются как отдельные культовые изображения, иллюстрирующие то или иное событие с Священного писания — суд над Иисусом, наказание грешного человека, плач святой Девы Марии и тому подобное. Именно поэтому библейские образы Иисуса Христа и Девы Марии подаются сквозь призму сакрального как плоскостные, необъемные изображения без пространственных перспектив. Итак, диалог представляет в драме историческое время по законам иконописи. Читать далее