Историческая проза юрия мушкетика часть 2

Следующий этап — «Желтый цвет одуванчика», напечатанный в № 9 «Отечества» за 1984 год. Как видим все три произведения не на украинскую тематику, третье произведение только касательно нашего народа касается. Это легко понять, ведь собственно на украинском почти не было принято писать — наша история была таки в полном загоне. Конфликт «Желтого цвета одуванчика» опять-таки будто дублирует конфликт первых двух повестей: супротиставляються два типа художника: один конъюнктурный (Нестор Кукольник), а второй от совести своей (Николай Гоголь), то есть мы как бы имеем развитие вглубь ситуации "Суд над Сенекой «, так же как развитием вглубь» Смерти Сократа «был сам» Суд над Сенекой ". Но когда в повести главным двигателем интриги была позиция: царь и художник, то конфликт «Желтого цвета одуванчика» переводится в более локальное, но не менее глубокое понятие: речь идет о, художника праведного и неправедного, взаемозаперечнисть единого. Берем на себя смелость увидеть здесь что-то и автобиографическое — путь самого писателя, говоря его же образами, от Кукольника к Гоголю. Итак, перед нами два типа художника: то, что качается на волнах общественного признания, надеется на милость царя (но все равно находится под пристальным жандармским глазом), и тот, который пришел в мир и литературу по внушению разума и сердца. Читать далее


Топос образа святого грааля в исторической романистике романа иваничука

Топос образа святого Грааля в исторической романистике Романа Иваничука Последние десятилетия развития украинской литературы свидетельствуют активное вхождение ее в европейский литературный контекст. Этому способствует усиление философской, интеллектуального струи в художественном тексте произведения, а также наличие символических и условных элементов, интегрирующих „ вечные "образы и темы, в частности взяты из Библии, которая на протяжении веков оказывает большое влияние на духовную жизнь, литературу, культуру всех христианских народов, наполняя духовным содержанием исторические факты. Литературное функционирования библейских „ образов и мотивов характеризуется сложностью форм и способов их трансформации, которые, как правило, ориентируются на создание сложных моделей миропонимания «. Вкрапление в произведение „ вечных» образов углубляет художественно-смысловую напряжение индивидуальных образов художника благодаря многообразия смысловых нагрузок. Основная функция „ вечных «образов „ заключается прежде всего в творения сверхличного, так необходимо авторитетного, вследствие своей общеупотребительности, художественного фона», в охвате общемирового контекста. Вечные образы — «выходят за пределы конкретных произведений и изображенной в них исторической эпохи, содержат в себе неисчерпаемые возможности философского осмысления бытия». Святой Грааль — один из «вечных» образов в европейских литературах. В художественной жизни этого образа выделяется две его основные составляющие — сам Грааль и его поиск. Сегодня Святой Грааль воспринимается как чаша, служившая потир (чашу для причастия) во время Тайной вечери Иисуса Христа и 12 апостолов, в которую Иосиф Аримафейский собрал кровь Спасителя после его смерти на кресте. Читать далее


Шевченкиана николая брайана часть 2

Намрияв: поставить дом Садок посадит над Днепром И возраста своего доживать В хижине, увитой добром. В саду ему выделись дети И мать веселая при них. Да смерть не дала порадоваться Из живых несказанных утех. Итак, идиллическая картина, не раз в мечтах поэтом, так и осталась фантазией («Только в думах детей и жену / Любовью страстной согрел»), поскольку Кобзаря преждевременно «свела в могилу / Тюремная опека царей» . Но под конец стихотворения щемяще-добрые и грустные интонации меняются на жесткие и мажорно-урочище — в духе компартийных агиток ли рода его не встретить В грядущих, потомков возрасте? ...В Октябре Тарасу дети Становились под ленинский флаг! Биограф противоречит не станет — Были у Шевченко сына: Когда разрывали цепи, Боженко назывались они! . Конечно, как официальный поэт Советской Украины Н. Братан имел здесь ориентироваться на «биографов» социалистической эпохи, которые пристраивали жизнеописание Кобзаря и истории украинской государственности в компартийных требований и указаний. Это сейчас, в пору независимости, открываются для общественности факты, которые свидетельствуют, что красные боженкивци и щорсовцы беспощадно расправлялись с проявлениями «украинского буржуазного национализма» в Украине времен гражданской войны, символом которого с подсказки московско-большевистских захватчиков стал прежде Т. Шевченко, портреты или книги которого были чуть ли не в каждом украинском доме, а потому автоматически становились основанием для осуществления большевистских приговоров. Заголовок продолжение традиций Кобзаря духовными наследниками разрабатывается и в стихотворении «Поступ великана» (сборник «Добрыня»). Произведение, посвященное гениальному автору «Солнечных кларнетов», отмечает его ориентации на Шевченко завещания: "...Продвижение великана Тычины / Благословляет сам Тарас ". Читать далее


Амбивалентность викторианства как культурной эпохи в постмодерном историографическому романе

Амбивалентность викторианства как культурной эпохи в постмодерном историографическому романе Во второй половине ХХ в. в культуре Великобритании сказалась тенденция к «викторианского возрождения»: проводятся исследования той эпохи, экранизируются известные произведения и пишутся новые, стилизованные под е сутки. В конце 1960-х гг. Дж. Бакли писал о «викторианский ренессанс»: «Когда я начал работать над книгой» Викторианский темперамент "20 лет назад, я уже тогда заметил повышение интереса к викторианской литературы. Публикуются новые, полные биографии известных поэтов и прозаиков, применяются новые техники анализа прозы и поэзии ... ". Российская исследовательница В. Ивашева в 1974 году отмечала популярность викторианской тематики: «В течение последних лет выходят в свет книги, посвященные викторианским» реалиям «:» ночной "жизни в дни королевы Виктории, положение женщины, быт и нравственность в викторианских семьях, искусство рекламы, даже формы отравлений ". Писатели ХХ в. неоднократно обращались к той эпохи, по-разному оценивая достижения авторов XIX в. Модернисты отказались от традиционных рамок нарратива, описания и рационального изложения событий, предложенных предшественниками, не говоря уже о моральных ориентиров. Их произведения «... базировались на резком протесте против ценностей и способов действия недавнего прошлого ...». В. Вульф в одном из своих эссе отмечала: "Мы резко прервали связь с нашими предшественниками ... Каждый день мы замечаем, что делаем, говорим или думаем такое, что было бы невозможным для наших родителей ". Р. Олдингтон писал своему другу А. Гловеру: «Хотя ты и старше меня, мы все же принадлежим к одному поколению — тем, кто детство и юность ... провели в попытках разорвать пути викторианства ...». Читать далее


Иконический пространство религиозной драмы (на материале древнепольского пьесы 1663 «utarczka krawawie wojuj cego boga i pana zast pw») (ре

Иконический пространство религиозной драмы (на материале древнепольского пьесы 1663 «Utarczka krawawie wojuj cego boga i pana zast pw») Художественная ценность художественного произведения, на наш взгляд, определяется наличием в нем внутренних кодов, сокровенного символического содержания, обусловленного архетипной природе творческого процесса. Привлечение к отечественному литературно-критического дискурса настоящее исследований зарубежных авторов по теории драмы и театра способствует выяснению специфики интерпретации драматического текста. Опираясь на труды таких авторов, как А. Лосев, С. Аверинцева, Е. Мелетинський, Ю. Лотмана, Р. Барт, С. Свьонтек, Е. Фарино, C. Квятковський, А. Михайловта др., В данной статье попробуем, проникнув в «смысловой объем произведения, в процесс его» означивания «, выявить архетипические коды древнепольского пьесы» Utarczka krawawie wojuj cego Boga i Рana zast pw ", выступающих в роли определителей текста драмы. По нашему мнению, одним из определителей текста Пасхальной пьесы неизвестного автора «Utarczka krawawie wojuj cego Boga i Pana zast pw», датированной 1663, является диалогическая форма изложения. С. Свьонтек, обращает внимание на систематизирующую роль диалога в драме и его иконический характер: «... в том смысле, в котором диалог драматический является воспроизведением процесса речевой коммуникации, диалогическое высказывание становится метаязыковое, запись такого высказывания можно трактовать как знак иконический». Итак, диалог представляет мистериальный сюжет пьесы через своеобразную иконическую раму. Благодаря этому, сцены драмы воспринимаются как отдельные культовые изображения, иллюстрирующие то или иное событие с Священного писания — суд над Иисусом, наказание грешного человека, плач святой Девы Марии и тому подобное. Именно поэтому библейские образы Иисуса Христа и Девы Марии подаются сквозь призму сакрального как плоскостные, необъемные изображения без пространственных перспектив. Итак, диалог представляет в драме историческое время по законам иконописи. Читать далее


Интертекст как проявление взаимодействия высокой и массовой литературы (на материале творчества леонида талалая) часть 3

Творческий «диалог» Леонида Талалая с реципиентами разносторонний. Следующей интертекстовою категорией в его лирике выступают реминисценции. Это особая форма интертекстуальности, которая, в отличие от цитат, которые выражены текстуально, и аллюзий, что намекает на различные системы, оказываются неявно — в образах, интонациях, которые напоминают читателю другие произведения. На практике можно различить реминисценции авторские и читательские (объективные и субъективные), но не всегда целесообразно проводить этот анализ, потому что по словам Н. В. Кораблевой, «реминисценция — это воссозданная в произведении указание на некоторое интертекст, что существует вне конкретного времени и культурными границами». Реминисценция как интертекстуальный прием в лирике Леонида Талалая ищет новые интеллектуальные предположения, на основе которых автор выражает свое отношение к миру и современника в нем, благодаря чему его поэзии «думающие». Кроме того, определение элемента текста как реминисценции зависит от индивидуальной читательской установки: то, что одному читателю может показаться заимствованием, в глазах другого — просто совпадение; ассоциативная основа этой категории определяет их принципиальную неисчерпаемость. Да, картины шевченковского «саду вишневого коло хати» создают образ рассвета любви в стихах «А был рассвет ...» и «Рука касалась руки»: А у дома отцветали вишни , Темнели в темноте кусты, И засыпали уставшие жуки, и, убаюкивая тишину, И отступала наводнение Летели золотые жуки К началу. в сады с Тараса стихотворения. Эта же реминисценция служит для создания образа текучести времени, молодости, которые с годами обогащают жажду анализа собственной работы в поэзии «Думы» (само название тоже реминисцентного по отношению к Кобзаря «Дум»), в ней и «Проходят думы, как дожди, / И гордое сердце не лукавит, / И снова падают жуки, / Чтобы потеряться в травах», и "У мамы уставшая походка./ И цвет вишневый за порогом «, и» Песнями полнится сад «, и» Высокое содержание «Завета», как вечный памятник настоящему художнику. Еще Иван Прокофьев в своем исследовании, анализируя поэзию изданием 1991 года, определял, что "Интересным перекликается со стихотворением Т. Шевченко« Садок вишневый коло хаты ... «стихотворение Л. Талалая» Баллада о вишневый сад ". Читать далее


В. и. даль и украинский язык часть 2

Ознакомившись с «начатки русской филологии» М. А. Максимовича, Даль вступает с ним в очень содержательное научную переписку, которое было посвящено вопросам славянской истории и лингвистики. 12 ноября 1848 он направляет ему сочувственное письмо из Санкт-Петербурга, где между прочим упоминает о своих недавнее пребывание в Киеве и выражает сожаление по поводу их встречи, которая не состоялась тогда. А в письме от 10 февраля 1850 из Нижнего Новгорода доверительно мотивирует свой отказ от сотрудничества в «Киевлянине» намеком на цензурный запрет пресловутым Бутурлинським комитетом публикации своих произведений: < ...>" с душевным удовольствием угодил бы Вам, и никак бы НЕ подумал отказаться — да нельзя; заговелся против воли, и НЕ от меня разрешение вина и Элея зависит ". (Обстоятельства этого запрета, которая в конце привела к переводу Даля В 1849 гг. До Нижнего Новгорода, уже были предметом детального рассмотрения). Даль активно популяризировал творчество Г. Ф. Квитки-Основьяненко. Скажем, еще до выхода его «Малороссийских повестей» он сообщал в заметке, опубликованной 9 января 1834 в «Северной пчеле», но датированной 8 декабря 1833 г .: "Мне досадно, что Рудый Панько молчит. — На Украйне выходят — дайте мне хоть однажды подать вам, окольным путем, библиографическое сведение, прежде, чем оно дошло прямой колеей в столицу — выходят, говорю, Малороссийские повести Грицко Основьяненко; сказывают, мастерская работа. Быт Малороссии для народных рассказов заманчиво и неисчерпаем ". Важно не само сообщение, потому что они имели дружескую переписку, а прямое сопоставление имен вообще тогда еще малоизвестного писателя и уже довольно популярного Гоголя. И тут Даль обнаружил впечатляющую эстетическую дальновидность. По справедливому наблюдению С. Д. Зубкова: "Значение выступления Цветки для украинской литературы было действительно эпохальным. Он подтвердил нравственное достоинство простого человека, сориентировал прозу на народный язык, определил форму повествования, намечены образы, талантливо и сильно возвышенные его преемниками ". Читать далее