Кобзарю мотивы в творчества Анатолия Кичинского Анатолий Иванович Кичинский — известный украинский поэт, переводчик, художник, критик, общественный деятель. Уроженец села Преображенки Чаплинского района Херсонской области (вышел в свет 4 апреля 1950), он с детства впитал в себя полный размах Таврического степи и любовь к украинской песне и поэзии. Успешно закончил филологический факультет Херсонского государственного педагогического института (1972), Высшие литературные курсы при Литературном институте имени А. М.Горького в Москве (1981). Член НСПУ (1977) и Ассоциации украинских писателей. В разное время работал корреспондентом-организатором Бюро пропаганды художественной литературы СПУ, литконсультантом при Херсонской областной организации СПУ, руководителем Херсонского молодежного литобъединения, главным редактором газеты «Гривна». Был делегатом Учредительного съезда Всеукраинского общества украинского языка имени Тараса Шевченко и первым руководителем Херсонского городского ТУМ имени Тараса Шевченко (1989—1990). Автор нескольких поэтических сборников: «Улица влюбленных деревьев» (1976), «Свет травы» (1979), «Земли зеленая кровь» (1982), «Почтальон — Земля» (1985), «Дорога длиною в любовь» (1988), «Повторение непройденного» (1990), «В гости к маме» (1991), «Живая и скошенная течет во мне трава» (1999), «Пчела на песке» (2003) и др. Он является лауреатом литературных премий имени Павла Усенко и Бориса Нечерды, а в 2006 году был удостоен самой высокой в нашей стране Национальной премии Украины имени Тараса Шевченко за сборники стихов «Пролетая над ноябрем» (2004) и «Танец огня» (2005). Неоднократно принимал участие в Международных, Всеукраинских и областных шевченковских праздниках, выступал с речами на этих форумах. Глубокое уважение к великому Кобзарю, ориентация на его духовные завещания ощущается в литературной и общественной деятельности херсонского поэта и художника на протяжении многих десятилетий. Читать далее

Читать далее

Семья Кандиб проживала в Житомире, где 1907 и родился Олег. В 1909 семья переезжает в Киев. Сначала она живет в городе, а позже поселяется в пригороде Пуще-Водице. Там прошли детские годы будущего исследователя и поэта. Александр Олесь посвятил сыну несколько стихотворений, вопреки запретам и преследованиям читались („ Алфавит стихами, написанными для сына ") и пелись (« Над колыбелью «, „ Колис — кова»). И несведущие, непосвященные люди невольно одчувалы его присутствие, его обаяние. Спи, деточка любимая Баю, люли, бай, А ты, месяцу, до утра В колисоньку Сияй. Стану я сказки говорить Да петь песни, Чтобы ты счастье мог испытать Хотя в детском сне Олег рос чрезвычайно развитым мальчиком, уже в дет — стве проявились его незаурядные способности и таланты. Белокурый, светлоглазый мальчик подчинял родителей, родственников, знакомых неаби — какой искренностью и стремлением к новому, неизведанному. Уже в трех летнем возрасте он знал азбуку и свободно читал, а в пять лет написал пьесу о событиях в казацкие времена и сам ее иллюстрировал. Олег хорошо рисовал, неплохо играл на фортепиано и скрипке. Ему уже с детства прочили большое будущее. Первая мировая война, революция и гражданская война перевернули мечты и надежды миллионов людей. Семья Кандиб ни была исключением из этого правила. В голодном и холодном Киеве изменялись власти, и каждая из них проводила аресты, расстреливала своих врагов, инакомыслящих, просто случайных людей. В феврале 1918 арестован Александра Олеся и он чудом не попал под расстрел. В 1919 был расстрелян брат Веры Антоновны. Читать далее

Антуан де Сент-Экзюпери (1900 — 1944) Антуан де Сент-Экзюпери (1900 — 1944) — выдающийся французский писатель, классик мировой литературы. "Потеряв в четырехлетнем возрасте отца, он рос только с матерью, которая всячески поддерживала и развивала сыну захвата. Антуан был непоседой и мечтателем. Придумывал игры, сочинял сказки, писал стихи, рисовал, играл на скрипке, вечно что-то чертил и мастерил. Закончив школу, Антуан решил стать морским офицером, но, вступая в военно-морское училище, провалился на экзамене по литературе, потому что вместо произведения о патриотизме солдата первой мировой войны, написал: "Я не был на войне, и не хочу говорить понаслышке ".Экзюпери становится студентом Академии искусств, изучает архитектуру, однако, не дает ему настоящего удовольствия. Выходец из аристократической семьи, он мог бы занять не последнее место в «высшем» мире, но фальшивое и праздный жизни того света его не интересовало. Он бросает академию и идет в армию. Служит рядовым авиационного полка, а в свободное время берет платные уроки в гражданских летчиков, которые учат его летать на стареньком самолете. Авиация навсегда входит в жизнь Экзюпери. Вскоре он становится военным летчиком, но терпит первое тяжелой аварии, и его комиссуют. Следующие четыре года, пожалуй, найнецикавиши в биографии писателя: он работает клерком на черепичной заводе, а потом торговым агентом автомобильной фирмы. А дальше — снова любимая авиация: Экзюпери летает на гидроплане, испытывает самолеты, доставляет почту в Северную Африку, становится начальником французского аэродрома, заброшенного в африканских песках, директором филиала авиакомпании в Южной Америке ... Он летал над океаном, над горами и пустынями, прокладывал новые трассы, спасал друзей, которые испытывали аварий, многократно сам испытывал аварий, лишь чудом избегая смерти. Однажды он упал среди пустыни, и его спасли бедуины ... Ремесло летчика дало ему особое видение мира. Читать далее

Читать далее

Амбивалентность викторианства как культурной эпохи в постмодерном историографическому романе Во второй половине ХХ в. в культуре Великобритании сказалась тенденция к «викторианского возрождения»: проводятся исследования той эпохи, экранизируются известные произведения и пишутся новые, стилизованные под е сутки. В конце 1960-х гг. Дж. Бакли писал о «викторианский ренессанс»: «Когда я начал работать над книгой» Викторианский темперамент "20 лет назад, я уже тогда заметил повышение интереса к викторианской литературы. Публикуются новые, полные биографии известных поэтов и прозаиков, применяются новые техники анализа прозы и поэзии ... ". Российская исследовательница В. Ивашева в 1974 году отмечала популярность викторианской тематики: «В течение последних лет выходят в свет книги, посвященные викторианским» реалиям «:» ночной "жизни в дни королевы Виктории, положение женщины, быт и нравственность в викторианских семьях, искусство рекламы, даже формы отравлений ". Писатели ХХ в. неоднократно обращались к той эпохи, по-разному оценивая достижения авторов XIX в. Модернисты отказались от традиционных рамок нарратива, описания и рационального изложения событий, предложенных предшественниками, не говоря уже о моральных ориентиров. Их произведения «... базировались на резком протесте против ценностей и способов действия недавнего прошлого ...». В. Вульф в одном из своих эссе отмечала: "Мы резко прервали связь с нашими предшественниками ... Каждый день мы замечаем, что делаем, говорим или думаем такое, что было бы невозможным для наших родителей ". Р. Олдингтон писал своему другу А. Гловеру: «Хотя ты и старше меня, мы все же принадлежим к одному поколению — тем, кто детство и юность ... провели в попытках разорвать пути викторианства ...». Читать далее

Читать далее

Богдан Рубчак подробно останавливается на действиях различных поэтов в творчестве Василия Стуса. Б. Рубчак отмечает, что об этих влияния вспоминают все, кто пишет о Стуса, как, например, Марко Царинник в очень хорошей предисловии к эмиграционного сборника «Свеча в зеркале» (пр-во «Современность», 1977). Об этих влияния вспоминает и сам Стус: во введении к сборнику «Зимние деревья» под заголовком «Два слова читателю» поэт пишет, что в молодости он увлекался Рильским и Вергарном, потом «пришел ко мне Бажан», а позже — "эпоха Пастернака и опрометчиво большая любовь к нему ". Далее Стус вспоминает Гете, Свидзинского. Рильке, Унгаретти, Квазимодо. Богдан Рубчак находит влияние Пастернака на творчество В. Стуса, опираясь на ритм стихов, рифмы, персонификацию природных явлений. Стус пишет, что он лишился воздействий Пастернака в конце пятидесятых годов, но Богдан Рубчак имеет свои причины ему в этом не доверять. В Стуса ранней поэзии Богдан Рубчак нашел очень интересный пример влияния Рильке на Стуса: "Желтый месяц, а еще выше — крик твой, / а еще выше — Тот, / кто сквозь звезды твои молитвы / пересеял, как на решето ... " («Зимние деревья», с. 27). Это и тематика, похожая в обоих поэтов, это и неповторимый тон в самой интонации, которая звучит и как празднично-ритуальная, и как отчаянно-мучительная. Б. Рубчак отмечает, что Рильке просвечивается не только в отдельных местах, но во всей Стуса творческой философии, а уж особенно в его рилькеанському отношении к смерти и в его убеждении, что песня побеждает страдания и становится источником движения вселенной. В стихах о детстве или о природе, например, иногда звучит Рыльский. В стихотворении «Молодой Гете» («Зимние деревья») по фигурой молодого Гете мигает тень Бажанова Гофмана: здесь есть и «шпатовый мускатель», и «граненый заряхтила фарфор», и «клавесин», что " рдеет перламутром ", много такого прочего. Богдан Рубчак находит у Стуса и отголоски Тычины, Плужника, Филипповича, общий тон шестидесятников, даже кое-что из «естаблишменту» советской поэзии, как, например, с Малышко: «Ты веками низко клонилась / как сыновей провожала / и ждала, от горя немая» («Зимние деревья»). Читать далее

Заканчивается поэма полной победой И. Голика над всеми врагами — княгиней, злым отцом-царем, змиивнамы. Удалось спастись лишь «маленьким змеенышей», что, как пишет И. Манжура, «остались на плод, нам, крестным, на хлопоты». Как заключает М. Д.Бернштейн, «полита соками народной мудрости, традициями устнопоэтического творчества, поэма отмечается литературным совершенством, прозрачностью, легкостью формы». Сравнительно недавно, а учитывая время написания — 1886—1887 гг., — Очень поздно, была издана 3 поэма-сказка И. Манжуры "Сказка о хитром Лисовина и о вторых зверей и о том , что он им, а они ему совершали ". Это переработка первых шести песен сказки Гете «Рейнеке-Лис». В 1890 г... По журнале «Звонок» напечатана была поэма Франко «Лис Микита» (переработка с нем. Источники), а сказка И. Манжуры, как считают исследователи, ведет непосредственно к русскому переводу М. Достоевського. Манжура предоставил произведению выразительного украинского колорита. События происходят на Украине, в произведении действуют герои с яркими украинскими названиями людей, животных, птиц: Кирка Семен, Иван Махнидрала, Кулемза Никита и тетя Секлета, поп с посохом и дьяк Хвилимон с макогоном, Осел Лопоухий, Волк Сироманець, Козел Мекеке подобное. В сказке Манжуры рельефно выведен мерзкий и коварный тип грабителя и разбойника Лиса, пользующийся поддержкой царя и его отродья. Произведение заканчивается тем, что ложью и хитростями спасается лисовина, освобожден от «пидвалля» Вовка волков и они снова хорошо зажили. А пострадали ... овцы. Финал красноречивый и особых комментариев не требует. Именно поэтому цензор и считал ее такой, что «проникнута политической тенденцией», «для печатания непригодной». "Сказки и поговорки и все такое. Из народных уст собрал и в стихотворении составил И. Манжура 1888 " В сборник вошло 3 стихотворные сказки и 28 стихотворных поговорок. Выводы Деятельность И. Манжуры пришлась на время тяжелый, «писляемський». Хотя, в конце концов, чем была счастливее судьба шестидесятников, которые попали в «мертвый антракт» после Валуевского циркуляра 1863 Это была вообще тяжелая полоса, очередной тяжелый период в развитии украинской культуры, украинской литературы, поэзии в частности. Даже недолговременная деятельность Юго-Западного Отдела Русского Императорского географического общества способствовала труда И. Манжуры — этнографа и фольклориста, а потребность души и сердца вызвала к жизни поэтические и лирико-эпические произведения, которые И. Манжура писал, несмотря ни на какие обстоятельства. Писал и заслужил ними свое собственное место в истории развития украинской поэзии. Он имел собственную творческую манеру — его поэзии обогащены авторскими интонациями;

•  — пейзажный рисунок в И. Манжуры органично сочетает этнографически географическую точность с сильной струей лиризма;
•  — метафоричность его поэзии простая и предельно точная;
•  — ритмическая организация стиха сочетает признаки сугубо литературные с фольклорными;
•  — богатая гамма ритмических размеров (коломийковий стихотворение, от хорея к анапеста — всеми формами силлабо-тонического стиха владел И. Манжура).

Все это обеспечило ему авторитет в родном писательстве. Читать далее

Осип Тарнавский увидел, что поэт живет поэтическим миром вечный, что он живет воспоминаниями детства, что Василий видит пейзажи родной земли и живет ими. Но самое главное в поэзии В. Стуса, отмечающий критик, это метафора, ее необычность: "Распространенная и семантическим богатством, и диапазоном звучания, переносит и настроение стиха, и его содержание в совершенно новый мир. Это не та традиционная метафора, что в ее заложения сравнения или сопоставления, чтобы обогатить образность; это скорее та производная, — как в математике функция — создает новое явление, создает новый мир ". Заканчивает свой анализ творчества Василия Стуса Остап Тарнавский большим удивлением: действительно, это только проявление какого-то большого зла — коварного умысла самого Сатаны, или, может, большое недоразумение, поэта, который понял и нашел свое предначертание в безграничном мире покоится в этих ладонях судеб, в поэтическом мире, в Божьем мире, — преследуют, судят и наказывают тюрьмой и ссылкой за стихи, что их и не понимают. Итак, критическая статья А. Тарнавского переполнена уверенностью и верой в смерть тюрьмы на земле, эта тюрьма физически приневоливает поэта, но он остался в мире поэзии, и постоянно стремится к внеземного мира поэзии. А сильнейшим атрибутом Стуса поэзии, по которому всегда узнаешь Василия, — это метафора. Пятого сентября 1985 Стуса жена Валентина Попелюх, которой не повезло ни разу увидеть своего мужа за предыдущие пять лет, получила коротенькое телеграмму от власти «Ваш муж умер». С этого времени имя Василия Стуса стало символом поэзии, символом борьбы, символом несокрушимости идеи. &Bdquo; Его имя стало именем национального патриота. Читать далее