Восток, запад и украина в художественной прозе ваплите

Восток / Запад и Украины в художественной прозе Ваплите Одним из характерных для художественной прозы писателей, принадлежавших к литобъединения ВАПЛИТЕ, является мотив Востока / Запада и Украины. «Академики» стремились постичь кардинальные вопросы украинской цивилизации и рекодификуваты европейскую культурную идентичность. Справедливости ради должны сказать, что эта проблема рассматривалась еще на рубеже веков, то есть в период активных и достаточно плодотворных эстетично художественных исканий отечественной литературы (вспомним труда Михаила Драгоманова, Агафангела Крымского, Леси Украинский, Ивана Франко, Николая Евшана и др); мировоззренчески-философская парадигма предшественников также присутствует в дискурсе азиатского ренессанса Николая Хвылевого. Собственно, тема Востока и Запада художественно реализуется в творчестве украинских писателей первых десятилетий ХХ века, но наиболее широко и интересно она представлена именно в ваплитянському литературном дискурсе. Эта тема часто оприявнюеться в художественной прозе Олеся Досвитного (повести «Алай» (1926), «Гюлле» (1927), роман «Кто» (1927), Майка Йогансена (роман «Путешествие ученого доктора Леонардо ...»), Аркадия Любченко (рассказ «Китайская новелла» (1928), Юрия Яновского (романы «Мастер корабля» (1928), «Четыре сабли» (1930), Николая Хвылевого (повесть «Сентиментальная история» (1928), роман «Вальдшнепы» (1928) и др. Здесь Восток и Запад встречаются и обнаруживают ту специфическую родство, «которой связаны между собой все творческие сущности». Украина же становится ареной этих встреч, которые выливаются в конфронтацию творческих импульсов, творческих порывов, а потому сама становится творческой. Напрасно некоторые из тогдашних критиков упрекали писателям за оторванность их произведений от реального национальной почвы, за отсутствие социальной проблематики и самодостаточное захвата экзотикой. Читать далее


Сонеты шекспира в контексте английского искусства конца xvi — начала xvii века часть 4

Все уже о тебе рассказал, На что мой дух смог и слово искреннее. Что найду, которых докинут слов К образу твоему ясный кумире? Нет ничего уже. И вновь и вновь Я с конца возвращаюсь к пролога. И словом древним, как молитву бoгy Ежедневно тебе пою о любви. И те слова в новой любви до сих пор Звучат так же на новый мотив. Любовь не видит седины в волосах, Навеки взяв старость в батраки, Приходишь ты, любовь, гостю дорогой Как вид наш твою предвещает гибель. В английском искусстве времен Шекспира формирования идеального человека предполагалось обогащением духовного смысла жизни общества. Дружба и любовь были теми факторами, которые как раз больше всего способствовали этому формированию. Живопись, не только портретный, воспроизводил в своих собственных качествах красоту живой, телесной человека, красоту, которую получил от человека мир, данный ему в чувственных ощущениях. Интересы чувственной красотой достигло кульминации в произведениях многих английских поэтов шекспировской эпохи, особенно у самого Шекспира. Произошло такое в английском живописи, особенно в портретном. Человек на портретах английских миниатюристов выражала всю полноту жизненных сил, все богатство своей человеческой природы. И все же, вчитываясь в сонеты Шекспира, иногда ловим себя на мысли, что жизнь текучее, к сожалению; что эти оживленные герои, особенно героиня, уже давно переступили границу земного бытия, не оставили после себя другого следа, кроме сохранившегося кистью художника образа своей живой красоты, кроме сохраненной такой же красоты поэтом в своих стихах, которые у него пластические, изобразительные и живописные; живописные в динамике эмоций и чувств, в интонациях и оттенках мнений. В этом они соприкасаются с миниатюрными портретами. Читать далее


Стихи незвала «рондель», «прости меня»

Реферат на тему: Стихи Незвала « Рондель» («Прости меня») (1928). Стихотворение входит в сборник «Игра в кости» (1928—1929), название которой в известной степени символическая — автор уподобляет художественное творчество игре: "Стихотворение ... что создает его интимную сущность? Рифма, ассоциации, сравнения ... Игра. Для кого это? Для плохих игроков. Для тех, кто знает только короткие и скучные развлечения. Для тех, кто ничего не знает об азартных играх на жизнь и смерть ... Поставить все на волшебную рифму. Все стихотворение, все его содержание — и не проиграть ... Стихотворение — игра, которая дарит людям новые миры. стихотворение в своей интимной основе представляет собой то же, что и народная песенка, которая играет словами, как загадка, и все же выражает движение человеческих чувств как ничто другое. « В стихотворении» Рондель "воспевается высокой любви. Из воспоминаний автора узнаем, что в пасхальные дни 1925 он влюбился в сельскую госпожа, элегантную, со стройной фигурой, по — детски широко открытыми глазами. Но эта дама была замужем. «Я поцеловал прекрасной даме руку и смотрел ей вслед видя, как она удаляется, как она забрала с собой все чары, все очарование, все, что сегодня может иметь для меня значение» — вспоминал поэт. Стихотворение является лирическим откровением в форме обращения или послания к любимой. Лирический герой просит прощения за то, что он посмел в мечтах поцеловать руку женщине, выразив этим свое чувство к ней: Ты прости и не сердись, что тебя так пылко целую в мыслях. Недоступность твою и величия твое — все мысли покорили. Читать далее


Историческая проза юрия мушкетика часть 2

Следующий этап — «Желтый цвет одуванчика», напечатанный в № 9 «Отечества» за 1984 год. Как видим все три произведения не на украинскую тематику, третье произведение только касательно нашего народа касается. Это легко понять, ведь собственно на украинском почти не было принято писать — наша история была таки в полном загоне. Конфликт «Желтого цвета одуванчика» опять-таки будто дублирует конфликт первых двух повестей: супротиставляються два типа художника: один конъюнктурный (Нестор Кукольник), а второй от совести своей (Николай Гоголь), то есть мы как бы имеем развитие вглубь ситуации "Суд над Сенекой «, так же как развитием вглубь» Смерти Сократа «был сам» Суд над Сенекой ". Но когда в повести главным двигателем интриги была позиция: царь и художник, то конфликт «Желтого цвета одуванчика» переводится в более локальное, но не менее глубокое понятие: речь идет о, художника праведного и неправедного, взаемозаперечнисть единого. Берем на себя смелость увидеть здесь что-то и автобиографическое — путь самого писателя, говоря его же образами, от Кукольника к Гоголю. Итак, перед нами два типа художника: то, что качается на волнах общественного признания, надеется на милость царя (но все равно находится под пристальным жандармским глазом), и тот, который пришел в мир и литературу по внушению разума и сердца. Читать далее


Топос образа святого грааля в исторической романистике романа иваничука

Топос образа святого Грааля в исторической романистике Романа Иваничука Последние десятилетия развития украинской литературы свидетельствуют активное вхождение ее в европейский литературный контекст. Этому способствует усиление философской, интеллектуального струи в художественном тексте произведения, а также наличие символических и условных элементов, интегрирующих „ вечные "образы и темы, в частности взяты из Библии, которая на протяжении веков оказывает большое влияние на духовную жизнь, литературу, культуру всех христианских народов, наполняя духовным содержанием исторические факты. Литературное функционирования библейских „ образов и мотивов характеризуется сложностью форм и способов их трансформации, которые, как правило, ориентируются на создание сложных моделей миропонимания «. Вкрапление в произведение „ вечных» образов углубляет художественно-смысловую напряжение индивидуальных образов художника благодаря многообразия смысловых нагрузок. Основная функция „ вечных «образов „ заключается прежде всего в творения сверхличного, так необходимо авторитетного, вследствие своей общеупотребительности, художественного фона», в охвате общемирового контекста. Вечные образы — «выходят за пределы конкретных произведений и изображенной в них исторической эпохи, содержат в себе неисчерпаемые возможности философского осмысления бытия». Святой Грааль — один из «вечных» образов в европейских литературах. В художественной жизни этого образа выделяется две его основные составляющие — сам Грааль и его поиск. Сегодня Святой Грааль воспринимается как чаша, служившая потир (чашу для причастия) во время Тайной вечери Иисуса Христа и 12 апостолов, в которую Иосиф Аримафейский собрал кровь Спасителя после его смерти на кресте. Читать далее


Иконический пространство религиозной драмы (на материале древнепольского пьесы 1663 «utarczka krawawie wojuj cego boga i pana zast pw») (ре

Иконический пространство религиозной драмы (на материале древнепольского пьесы 1663 «Utarczka krawawie wojuj cego boga i pana zast pw») Художественная ценность художественного произведения, на наш взгляд, определяется наличием в нем внутренних кодов, сокровенного символического содержания, обусловленного архетипной природе творческого процесса. Привлечение к отечественному литературно-критического дискурса настоящее исследований зарубежных авторов по теории драмы и театра способствует выяснению специфики интерпретации драматического текста. Опираясь на труды таких авторов, как А. Лосев, С. Аверинцева, Е. Мелетинський, Ю. Лотмана, Р. Барт, С. Свьонтек, Е. Фарино, C. Квятковський, А. Михайловта др., В данной статье попробуем, проникнув в «смысловой объем произведения, в процесс его» означивания «, выявить архетипические коды древнепольского пьесы» Utarczka krawawie wojuj cego Boga i Рana zast pw ", выступающих в роли определителей текста драмы. По нашему мнению, одним из определителей текста Пасхальной пьесы неизвестного автора «Utarczka krawawie wojuj cego Boga i Pana zast pw», датированной 1663, является диалогическая форма изложения. С. Свьонтек, обращает внимание на систематизирующую роль диалога в драме и его иконический характер: «... в том смысле, в котором диалог драматический является воспроизведением процесса речевой коммуникации, диалогическое высказывание становится метаязыковое, запись такого высказывания можно трактовать как знак иконический». Итак, диалог представляет мистериальный сюжет пьесы через своеобразную иконическую раму. Благодаря этому, сцены драмы воспринимаются как отдельные культовые изображения, иллюстрирующие то или иное событие с Священного писания — суд над Иисусом, наказание грешного человека, плач святой Девы Марии и тому подобное. Именно поэтому библейские образы Иисуса Христа и Девы Марии подаются сквозь призму сакрального как плоскостные, необъемные изображения без пространственных перспектив. Итак, диалог представляет в драме историческое время по законам иконописи. Читать далее


Влияние религиозного фактора на историософскую концепцию трилогии м. старицкого «богдан хмельницкий» и романа г. сенкевича «огнем и мечом» часть 2

Давно уже замечено, что своеобразным ключом к идейно-образной системы польского романа служит спор Скшетуского с Хмельницким. Скшетуский, спасен благодарным гетманом от верной гибели в Сечи, обвиняет Хмельницкого в том, что он из-за ссоры с Чаплинским готовится поднять восстание против короля, пролить море слез и крови, потрясти Речь Посполитую, опустошить свой край и осквернить христианские алтари вместе с татарами, злостными врагами славянства. В ответ на эти обвинения, гетман указал на те образы и притеснения, которые терпел украинский народ под магнатским владычеством от Вишневецких и Потоцких, Заславских и Калиновских, Конецпольских и другой шляхты. "Наместник сидел с опущенной головой. Казалось, он искал ответы на слова Хмельницкого, такие тяжелые, как гранитные глыбы, наконец и он заговорил голосом тихим и печальным: — Ох, хоть бы все это и было правдой, но кто же ты, гетман , чтобы судьей и палачом себя назначить? Которая тебя жестокость, которая спесь поднимает? Почему ты Богу суда и казни не оставляешь? Я злых не защищаю, обид не одобряю, притеснений законом не называю, но вглянься и ты в себя, гетман! На притеснения от короленят жалуешься, говоришь, что ни короля, ни закона слушать не хотят, спесь их Ганиш, а сам ты без греха? Или сам не поднял руку на Речь Посполитую, но этого не видишь ... Хотя бы они и несчастны, пусть даже все, а это не так, презирали закон, смеялись над привилегий, пусть их Бог на небе судит, а на земле сеймы, но не ты, гетман! ". По мнению Сенкевича, вина гетмана заключалась в том, что он, оторвав Украину от Речи Посполитой, отдал свой народ на растерзание татарским хищникам, разжег ненависть между Украинской и поляками, ослабил их усилия в борьбе с внешними врагами отечества и христианской веры. Поэтому образ гетмана рисуется темными красками: в споре с Скшетуского Хмельницкий, по версии польского писателя, не находит весомых аргументов, испытывает страшные муки совести, хватается за нож, пьет стаканами водку и говорит что-то непонятное. Старицкий воспроизвел свое видение украинского-польских взаимоотношений ХVII-XVIII вв., Где Украина — субгосударство в составе Речи Посполитой. Читать далее


Проблематика изучения пообразного анализа текста в школе

На уроках зарубежной литературы учителю раз придется обращаться к вопросам теории литературы. Однозначно, такие темы сложные для восприятия и понимания учеником. Не каждый школьник может открыть для себя духовные глубины, заложенные в тексте создателя — художника слова. Поэтому выявление глубины произведения и его содержания зависит и от сотворчества читателя, его восприятие, где текст выступал бы в своей художественно-эстетической действия как литературное произведение. Современная наука считает, что художественное произведение может духовно обогатить читателя только тогда, когда он будет воспринят как искусство слова. Кроме того, нужно, чтобы произведение рассматривалось в его художественно-эстетической целостности. Главное, чтобы ученики не просто запомнили произведение или его героев. Следует постоянно помнить, что нужно пробудить познавательные интересы и потребности учащихся, развивать не только интеллект, но и черты личности. Именно поэтому на уроках следует использовать такую систему вопросов, которая заставляла детей думать, анализировать, делать выводы. Кроме того, следует разумно сочетать информацию с самостоятельной работой, с учебником. Произведение не дает ответа на вопрос, он должен развивать мысли, побудить задуматься над жизнью, судьбой человека, его место в жизни. А научить учеников размышлять над текстом, анализировать его помогут именно уроки по теории литературы. Для учителя главное — внести в классические формы и методы новое, интересное. Каждый урок — это в известной степени импровизация. Читать далее


Проблематика изучения пообразного анализа текста в школе часть 3

В произведениях о жизни народа в прошедшие эпохи, факты исторического, социального, экономического и иного характера, представляющих какой-то момент содержания; в таких случаях проводится комментированное чтение. Перечитывая все произведение или отдельные отрывки из него, учитель делает соответствующие объяснения. Так, например, для объяснения образа Родиона Раскольникова из романа Ф. Достоевского „ Преступление и наказание "учитель должен рассказать ученикам о философских взглядах Ницше, которые повлияли на русского писателя, провести интегрированный урок совместно с учителем, чтобы лучше передать ученикам исторические события той эпохи, когда происходит действие романа. Такие методы преподавания помогут ученикам при анализе образов произведения. Одним из элементов применения пообразного анализа художественного текста в старших классах есть навыки составления плана произведения. Читать далее


Функционально-семантический статус сравнительных конструкций в произведениях уласа самчука

Функционально-семантический статус сравнительных конструкций в произведениях Уласа Самчука Язык художественной литературы — это не обычный язык вербальных понятий, а язык образов, материальность которых оказывается в языковой строении произведения. Л. В. Щерба целью и задачей изучение языка художественного произведения считал «показ тех лингвистических средств, через которые выражается идейное и связанное с ним эмоциональное содержание литературных произведений». Наиболее характерной особенностью художественного воспроизведения действительности является образность. Она является неотъемлемым признаком стилистического оформления произведения, особенно художественного стиля. Образность оказывается в передаче общего понятия через словесный образ, является эмоциональным восприятием действительности. Почти во всех стилях речи употребляется средство, о котором идет речь в предлагаемой разведке, — сравнения. Читать далее