Жизнь и деятельность василия стуса часть 2

Богдан Рубчак подробно останавливается на действиях различных поэтов в творчестве Василия Стуса. Б. Рубчак отмечает, что об этих влияния вспоминают все, кто пишет о Стуса, как, например, Марко Царинник в очень хорошей предисловии к эмиграционного сборника «Свеча в зеркале» (пр-во «Современность», 1977). Об этих влияния вспоминает и сам Стус: во введении к сборнику «Зимние деревья» под заголовком «Два слова читателю» поэт пишет, что в молодости он увлекался Рильским и Вергарном, потом «пришел ко мне Бажан», а позже — "эпоха Пастернака и опрометчиво большая любовь к нему ". Далее Стус вспоминает Гете, Свидзинского. Рильке, Унгаретти, Квазимодо. Богдан Рубчак находит влияние Пастернака на творчество В. Стуса, опираясь на ритм стихов, рифмы, персонификацию природных явлений. Стус пишет, что он лишился воздействий Пастернака в конце пятидесятых годов, но Богдан Рубчак имеет свои причины ему в этом не доверять. В Стуса ранней поэзии Богдан Рубчак нашел очень интересный пример влияния Рильке на Стуса: "Желтый месяц, а еще выше — крик твой, / а еще выше — Тот, / кто сквозь звезды твои молитвы / пересеял, как на решето ... " («Зимние деревья», с. 27). Это и тематика, похожая в обоих поэтов, это и неповторимый тон в самой интонации, которая звучит и как празднично-ритуальная, и как отчаянно-мучительная. Б. Рубчак отмечает, что Рильке просвечивается не только в отдельных местах, но во всей Стуса творческой философии, а уж особенно в его рилькеанському отношении к смерти и в его убеждении, что песня побеждает страдания и становится источником движения вселенной. В стихах о детстве или о природе, например, иногда звучит Рыльский. В стихотворении «Молодой Гете» («Зимние деревья») по фигурой молодого Гете мигает тень Бажанова Гофмана: здесь есть и «шпатовый мускатель», и «граненый заряхтила фарфор», и «клавесин», что " рдеет перламутром ", много такого прочего. Богдан Рубчак находит у Стуса и отголоски Тычины, Плужника, Филипповича, общий тон шестидесятников, даже кое-что из «естаблишменту» советской поэзии, как, например, с Малышко: «Ты веками низко клонилась / как сыновей провожала / и ждала, от горя немая» («Зимние деревья»).
Аренда автомобилей
Есть у Стуса совершенно неожиданные, по мнению Б. Рубчака, переклички с Федьковичем. Вообще, отмечает Богдан Рубчак, у читателя может сложиться впечатление, что под псевдонимом «Василий Стус» пишет несколько поэтов. Ведь трудно поверить, что одно перо написал строки: «Мы сока выпили у березы, / мы в реки выпили воды ...», с одной стороны, и с другой: "Вот и утро / белый, как безумие ... («Зимние деревья»), или ...И колючая проволока, / набухший ночью, бегал пауками / по вымерзли стене ... ". Но главное, указывает Б. Рубчак, под поверхностной мозаикой воздействий бурлит творческая энергия Стуса двойника или Стуса духовного отца. Речь идет о Тарасе Шевченко. Стуса поверхностное дробление — его рассеяния в точном смысле, как отсутствие сосредоточения — как будто соединяется безошибочно уникальным голосом другого, большего поэта. Шевченко голос уже отчетливо слышен в Стуса ранней поэзии. Крепнет он в тюремной поэзии — в сборнике «Свеча в зеркале» (как это заметил Царинник), а особенно в «Палимпсестах». В этой новой фазе творчества Стус будто соединяется с заключенным-Шевченко, будто связывает свою судьбу с его судьбой, чтобы выпивать с корневым соком поэзии хоть немного той людская — не божественной, а именно человеческой — величия лицом к лицу с нечеловеческим пропастью. Это какая-то отчаянная, не только открыта, но просто-напросто нагло декларативная зависимость, которую Стус подчеркивает многочисленными парафразами с «Кобзаря», в неожиданных вязаниях с собственными неповторимыми образами. Стуса тюремная поэзия вся насыщенная Шевченковой мнением, его силой, его отвагой, его бунтом — она вся звенит ними. Более того, в Стуса ведь даже видим своеобразную имитацию «стиля» Шевченко не только в поэзии, но в жизни — в его Стусовому, резком экзистенциальном выборе и в гордом приеме последствий этого выбора, как на это намекает хотя бы только приведенный отрывок. Да еще глубже, под струей Шевченко энергии, плывет другой, найрвучкиший, струя. Богдан Рубчак подразумевает энергию Стуса собственного «я»: «Оно объединяет и дробление незамаскированное этажных воздействий, и раздвоение постоянного диалога с Шевченко: энергия такого» я "дословно глотает все влияния и моментально усваивает их на стилистическом уровне, так что они становятся интегрированной частью и непосредственного контекста, и целого дорибку. Итак, энергия передособистого «я» подписывает почти каждый Стуса строку и светится под открыто принятыми воздействиями, а также под частыми своеобразно дерзкими стилизациями ". Вспоминает Б. Рубчак известный автопортрет молодого Шевченко с пламенем горящей свечи у лица, освещая его, и с невидимым, но обычно для такого портрета присутствовать зеркалом. Подобно трансформируются, с такой точки взгляда, символы пропасти, пропасти, бездны и «обаберегости», которые до сих пор были (вместе с зеркалом) центральными символами расщепления. Пропасть, например, становится точкой личной свободы: «Ты теперь ты вечно свободен / на этой обаберегий одиночестве». Пропасть становится теперь не тем, что разъединяет два берега, а энергией середины есть плододайною пустотой, которая эти берега объединяет. В центре, между берегами расщепления, где плывет вода обновлений, является сердечника, или сердце. Единение происходит тогда, когда мир отмечает или освящает связующая сила песни. В песне мир становится единой и связующим основой явлений и событий, находясь под ними и связывая их активно. Человек должен просто быть с природой, жить рядом с ней, прийти к определенному «понимание» с ней через свое отчуждение — а это принесет успокоение, очень похоже на исцеление. Крик бунта взлетает вверх, до самого — к метафизической неповиновения, которую поэт называет своим грехом. Ссор с Богом у Стуса много, и, пожалуй, не больше, чем у Шевченко. И ссорится Стус с Богом из причин, подобных Шевченко: Бог — это высший авторитет, который требует послушания и покорности; Бог — это закон, а не благодать. Только Стус может решиться на следующую стилизацию: «А господин Господь и видит, и молчит». «Никакой другой украинский поэт не написал бы сегодня такого почти Шевченко строки!», — Поражен Богдан Рубчак. Спокойствием настоящего человека является активная энергия духа, такая, какую имел Василий Стус. Заканчивается речь Богдана Рубчака сильным выводом: "Только таким может быть Василий Стус. И поэтому он сегодня твердо стоит перед своей предельной ситуации — перед своей ужасной пропастью — и побеждает: в глазах потому что у него храбрость человека, который видел пропасть и не убегала от нее ". Итак, Богдан Рубчак определяет Стуса понятие пропасти как предельную ситуацию в жизни, как ситуацию выбора между жизнью и смертью, на анализе стихов определил выбор поэта-узника. Подробно исследовав влияния различных поэтов на творчество Василия Стуса, критик отметил чрезвычайную оригинальность стихов поэта вроде Тараса Шевченко. Название своей статье Б. Рубчак позаимствовал из письма Стуса в Дзюбы: "Остановившись на перекрестке, ты пустился наутек от самого себя, мы же двинулись дальше. Сделали новый шаг. Этот шаг — как в пропасть. Но — это наш шаг к самим себе, к своему народу, к нашей грядущего. ...Большой Иван Дзюба закончился, начался гомункул из страны лилипутов ". Альманах Украинского Народного Союза на 1983 также обращает особое внимание на творчество Василия Стуса, начиная знакомство с ним с его первых стихов. Такую попытку сделал Остап Тарнавский. Первое стихотворение Василия Стуса подписан 1957 годом, в то знаменательное время — почти переломное время для Советского Союза, когда 20-й съезд Коммунистической партии провозглашал публичный осуждение политике Сталина устами нового партийного лидера Хрущева, когда в Москве выходит в свет книга киевлянина Ильи Григорьевича Ереноурга «Оттепель» («Оттепель»), которой пришлось честь назвать новый период в литературе, который в Украине открывает самая появление года — сборник стихов Лины Костенко «Лучи земли». В первых не слишком ловко стихах В. Стуса, по мнению А. Тарнавского, поднимается проблема избрания жизненного пути. Выйти на те пути — необозримые и необъятные и не осознаны еще самим поэтом; пути, безусловно ведут в мир поэзии, юноша Василий Стус пытается познавать выхода в этот неведомый мир поэзии на образцах своих предшественников. Осип Тарнавский, независимо от Богдана Рубчака, также увидел влияния Тычины, Бажана и других. Но Василий Стус не стал подражателем. Его манил тот большой мир поэзии, который постоянно открывают большие поэты: Рильке как один из наиболее люблених поэтов Василия. Мир поэзии Рильке — это встреча с Творцом. А. Тарнавский отмечает такую деталь: «Недаром в книге» Свеча в светильнике «между немногими переводами — три перевода с Рильке, с» Сонеты к Орфею "того же поэта. Орфей — это творец, его песня Животворящего и она перекликается с песнями ангелов в «Элегии». Этот ангельский мир — тоже в Стуса ". Как и Б. Рубчак, А. Тарнавский сравнивает схожие мотивы из творчества Рильке и Стуса. Стус НЕ мечтатель, он осознает своей реальности. Это Орфеево возврата — возврат того Орфея, стал создателем бессмертных вещей и принес новый порядок в мире. В Стуса стихотворение "Возвращение Орфея», написанный еще на пороге его поэтической путешествия в 1959 году, и он начинается таким произносимым строкой: «Харон строго сказал: Нет!» . Мир Рильке в мистике. Поэт Рильке жил в безвременном, безпростирному мире, в метафизическом мире вечности. Василий Стус — умисцевлений поэт; его место в Украине. Ему не надо доискиваться человеческого терпения в метафизической загадочности, он полон терпения от реальности, в которой живет. «Живые в гробу» — короткая поэта характеристика этой реальности без лишнего поетизування. И приходит минута расчета. Жизнь прошла, и надо его подытожить. И поэт заявляет: " НЕ побиваюсь по прошлому, / избитым шашиллю разочарований. / Высокие думы пролетели, / в потаймиру — водовир / страждущих лет. Пусть. Не плачу. / Не побиваюсь. Даром. / Все, чем жил, сегодня трачу. / Все рвут руками обеими ". .