Сонеты шекспира в контексте английского искусства конца xvi — начала xvii века часть 2

Простую оповиднисть, нанизанисть эпизодов мистерий и комедий барокко Шекспир превращает в единое, полное противоречий действо, в котором каждый следующий эпизод включает предварительный, вытекает из него. Замершие исторические маски Шекспир превращает в эмоциональные характеры, каждая реплика которых включает предварительную построение мыслей. Его характеры — Гамлет, Отелло, Яго, Дездемона, Лир и другие — это сложные личности, не является простой последовательностью одновременных действий, но является определенным эмоциональным движением, в котором каждый момент сознания действий, будучи новым качеством, включая и предыдущий момент, и следующий, что следует понимать как единственную в своих качествах сознание. Именно такие качества драматургии являются признаками силы Шекспира, потому что он понимает действие как процесс, в котором каждый человек стоит одной из сторон действия, одной из сложных, полных противоречий его качеств. В нем характеры неотрывны от действа в целом. И темами его трагедий является не характеры, а события большого исторического, философского значения, характеры же выступают проводниками разных качеств этого действа. Как в Рубенса9 или Рембрандта10 драматизм, его пафос, построенный на чувственном и телесном эмоционализм, которым у них пропитан мир, небо и земля, свет и материя, так и у В. Шекспира эмоции, переживания, аффекты сливаются словесным действом, создавая полноту и энергию поведения. Противник морализации, Шекспир ярко раскрывает конфликты эпохи, подчеркивая в них общечеловеческие черты, и обеспечило его пьесам живой интерес со стороны будущих поколений. Не только пьеса в целом, но и каждая сцена в Шекспира наполнена драматизмом, динамичностью, отражает общий конфликт, который и составляет центр сюжета.
индивидуальный пошив

1.2. Английская живопись и архитектура Как и литература, английский изобразительное искусство времен Шекспира, получив свободу от привязанности к церковному обряду и тем самым став способным выполнять общественную функцию, полностью восстанавливало независимое положение в культурной жизни английского общества . Оно стало доступным всем, а это способствовало не только выражению общественных взглядов и идей своего времени, но и активном участии в их формировании. Таким образом, в художественном процессе прошел настоящий переворот. И в первую очередь такой переворот произошел в английском портретной живописи после того, как Англию посетил известный в Европе художник Ганс Гольбейн Младший, хотя из исторических источников известно, что к его приезду интерес к живописному портрету был уже значительным. Однако Гольбейн оставил в Англии замечательные реалистические портреты целого поколения, и пребывание его в этой стране не могло не отразиться на развитии ее искусства. Среди большого количества портретов, созданных в Англии в XVI в. английскими мастерами, выделяются своим реалистичным характером те произведения, авторы которых развивают принципы Гольбейна. На одном из таких портретов сохранилась старая наклейка с латинской надписью: «Писал Джон Биттс, англичанин». «На этом портрете изображен человек, простая и спокойная достоинство ее черт, ценность фигуры — полностью гольбейнивська» 11. Именно в эту пору в Англии начал создаваться реалистический психологический портрет, и если бы английский портретная живопись и дальше развивался в направлении поиска психологически действующей характеристики и жизненной полноты образа, то, возможно, была бы создана галерея таких образов, которые создал В. Шекспир. Однако с усилением английского абсолютизма портретная живопись претерпел определенные ограничения в изображении и трактовке образа, и свобода художников в трактовке королевских портретов была строго ограничена, а затем эти правила стали распространяться и на некоролевского портретные изображения. С целью внедрения определенных норм в портретные изображения, власти выдали специальное распоряжение, согласно которому запрещалось изображать королеву иначе, как с вставленных образцов, что в свою очередь способствовало выработке в придворном портрете определенных канонов, что сразу же распространились на аристократический портрет вообще. Эти каноны выразились в статичности композиционных решений, вялости лиц, мельчайших деталях одежды. Именно с такими требованиями решительно боролся В. Шекспир, который "принимал историю и современность, рыцарей и купцов, придворных и крестьян, но всем им оказывал ту подвижность и текучесть психики, которые делают человека неотъемлемой от действа, он принимал хроники, деяния, новеллы и предоставлял им вместо повествовательности единое драматическое действо, сложное развертывания, насыщал мировоззренческими проблемами, философскими идеями "12. И все же творческие поиски живописи нельзя было остановить. Они оказались в первую очередь в портретной миниатюре, какая именно набирала исключительное значение. Сохранился интересный документ с XVI в. — «Трактат об искусстве портрета», который ученые приписывают известному английскому миниатюрист Хиллиард, в котором сообщается, что еще при Генрихе VIИ при королевском дворе работало много портретистов-миниатюристов. Сам Хиллиард, современник Шекспира, пытался, несмотря на предписания придворных, в своих миниатюрных портретных изображениях добиться реалистической психологической характеристики образов. Его миниатюры относятся к периоду 1571 — 1616 годов, когда английская поэзия, представленная именами поэтов Сидни и Спенсера, постепенно освобождалась от религиозных мотивов и своей художественной силой пыталась отражать трагические стороны истории в личностях ее крупных представителей. Свидетельством этому могут служить портреты как известных представителей власти, так и близких художнику людей, в которых он сумел выявить черты людей шекспировской эпохи. Это портреты Джорджа Клиффорда, Алисы Брэндон, автопортрет художника и многие другие, не менее психологических по своему содержанию. Вторым выдающимся портретистом времен Шекспира считается ученик Хиллиард Исаак Оливер. Его миниатюрные портреты чрезвычайно пластичны, в изображениях лиц появляется светотень, что позволяет ему выявить психологическое состояние модели, добиться реалистичного изображения образа. Декоративные детали, которые могли бы указывать на социальную принадлежность изображаемого и которыми умел это сделать Хиллиард, у Оливера не играют никакой роли, зато тонкий и упругий рисунок, пластическая форма точно характеризуют образ. Портретами Хиллиард и Оливера не заканчивается эпоха Шекспира в искусстве. После них в английском миниатюрном портрете работали отец и сын Хоккинссы и сын Оливера Питер, которые удержали миниатюру в ранге истинного и аристократического портрета, но именно они лишили этот вид портрета официального положения и фигуры портретируемых в них становятся динамичными, выразительными, носителями эмоций и движения, а тематика их живописи становится индивидуализированной, от созерцательных форм перемещается к живому действа. Значительную динамику в работах английских миниатюристов этой эпохи принесло свет, в них определяет время в портрете в момент дня и природы. И хотя это не была световая атмосфера бытовых интерьеров и психологических картин, однако это было идеальное свет, поддерживало динамику фигур. Определенных успехов достиг также пейзажная живопись конца XVI — начала XVII в., Хотя он еще и не отделился полностью от бытового и исторического жанров. В нем, как и в голландском пейзажи, под сильным влиянием которого находился английский, еще господствовал принцип панорамного развертывание пространства. Но вместе с тем в нем уже ощущались новые, реалистичные, эстетические идеалы: он начал обращаться к реальной действительности, что помогло художникам значительно расширить идейные и художественные возможности пейзажной живописи, способствовало его тематическом обогащению.