Воплощение различных поисков смысла бытия в образах андрея болконского и пьера безухова

УРОК Воплощение различных поисков смысла бытия в образах Андрея Болконского и Пьера Безухова ( урок) Цель охарактеризовать образы А. Болконського и Пьера Безухова; показать особенности изображения человека в романе и авторской позиции определить роль данных героев в раскрытии основной мысли произведения; развивать навыки характеристики литературного героя; формировать умение работать по методу проектов; воспитывать интерес к шедеврам мировой литературы. Оборудование: портрет Л. Толстого, иллюстрации к произведению, опорная схема «Круги Вена Пьер Андрей»; на доске — запись темы, эпиграфа, проблемного вопроса; на столах — надписи «Литературоведы», «Сторонники Андрея Болконского», «Сторонники Пьера Бузехова», «Эксперты». Тип урока: углубленный анализ художественного произведения. Эпиграф: «Простота является главным условием красоты нравственной» (Лев Толстой). Ход урока: И. Организационный момент. Читать далее


Жизнь и творчество олега ольжича (кандыбы) часть 6

Действовать легально на оккупированной территории УНРада не могла, поэтому ее деятельность ограничивалась изданием прокламаций, призывов к населению, меморандумов иностранным посольствам и тому подобное. Это раздражало немецкие власти, которые отнюдь не собирались предоставлять Украинская государственность. Особенно разозлил оккупантов Меморандум, высланный УНРада к Гитлеру. Подготовил по указанию А. Кандыбы А. Бойдуник, а подписали М. Ве Личкивськои, А. Левицкий, А. Шептицкий, М. Емельянович-Павленко, А. Мельник. Приказом из Берлина от 27 ноября 1941 деятельность Унради было запрещено, все ее учреждения разогнаны, а причастных к ее деятельности арестованы. В декабре был закрыт редакцию газеты „ Украинское слово ", а 13 декабря арестовано 27 сотрудников городской управы, которых оккупанты заподозрили в национализме. 26 декабря 1941 уже на конспиративной квартире О. Кандыба информирует организационного референта Т. Бак Бойчука о состоянии производных групп, о политической ситуации на переломе 1941 -1942 г... Над ним, как и над большинством членов ОУН нависает смертельная опасность. Однако О. Ольжич не оставляет организационной работы. В январе 1942 он направляется на встречу с А. Мельником, откуда возвращается с настоятельным требованием председателя ОУН вывести „ из-под огня "членов и сторонников ОУН. И в первую очередь, Елену и Михаила Телиг. Однако последние отказались покидать Киев. Уже 9 февраля О. Телига было арестовали фашисты в помещении Союза писателей и вскоре расстрелы, как и И. Ирлявского, проф. Гупало, М. Телигу и многих других украинских патриотов, в Бабьем Яру. Для Ольжича это были ужасные потери, он понимал, что их не возместишь. А немецкий террор приобретал все больший размах. В сложных условиях войны, постоянной борьбы с оккупантами О. Кандыба решает устроить личную жизнь. Читать далее


Черты творческого портрета ивана манжуры

Черты творческого портрета Ивана Манжуры План 1. Жизненный путь поэта. 2. Этнографически фольклориста деятельность И. Манжуры. 3. Лирика И. Манжуры. Характеристика мотивов и жанров. 4. Поэмы «Трьомсин-богатырь» и «Иван Голик». 1. Жизненный путь поэта «Талантливый с натуры, и несчастный жизнью Иван Манжура (1851—1893) своим лицом дал еще один пример незаурядной пропащей силы, погибла напрасно среди нашего безвременья» (Ефремов, с .495). Так характеризует фигура И. Манжуры в «Истории украинской литературы» С. О.Ефремов. Характеристика его краткая, может, даже слишком короткая, но беспристрастная и вообще одобрительная. «Певцом степи, тихой хозяйственной работы и земледельческого, хоть мелкого, но насущного хлопот» называет он поэта, родился 1 ноября 1851 году. Иван Иванович Манжура родился в. Харькове в семье мелкого чиновника, который, лишившись должности, постоянно нуждался, а нуждаясь — путешествовал по селам и городам Харьковщины и Екатеринославщины. Поэт вспоминал об этом в письме к М. Ф.Сумцов от 6 июля 1892 г. .:. Мать И. Манжуры умерла, когда ему было 5 лет от роду, отца он потерял, когда был 13 лет. На парня обратила внимание родная тетя по матери — жена известного ученого профессора А. Потебни. Она отдала его на учебу в уездной школы. Иван учился хорошо. Впоследствии его как лучшего ученика приняли на казенный счет в Харьковской гимназии. Но гимназию Манжура не кончил. По непокорный нрав его исключили из предпоследнего — 6-го класса гимназии. Манжуре было тогда 19 лет. Одно время он зарабатывает на жизнь с частных уроков, а потом, в 1870, поступает в Харьковский ветеринарный институт, из которого в 1872 был исключен за «неблагонадежности поведения». После исключения из института Манжура живет на Екатеринославской, работает на ризих мелких должностях, долго не засиживается на одном месте. Читать далее


Жизнь и деятельность василия стуса

Жизнь и деятельность Василия Стуса В число великих и славных имен украинской истории ХХ века принадлежит и имя выдающегося поэта, правозащитника, узника совести и совести Василия Стуса. Фигура Василия Стуса и его творчество — это отсутствие раздвоенности между поэзией и человеком. Таких талантов украинская литература второй половины ХХ века еще не давала истории. Три волны арестов (середины 1965, 1972 и 1980), волна преследований, напоминавшей сталинские времена, травмировала целое поколение украинской интеллигенции и заставила многих, в том числе И. Дзюбу, покаяться (пусть и формально) и отойти от диссидентской деятельности. Тем более величественной перед украинской нацией становится фигура Василия Стуса, который погиб, но не отказался от своих убеждений (вспомним И. Франко: «Хоть придется, но не предай»). Сутки Советского Союза была особенно жестокая к людям масштаба Стуса, но они оставляют своим современникам и последующим поколениям немеркнущие указатели, светящиеся и светить лучшим сыновьям и дочерям народа в самые темные часы истории. В этом заключается значение жизни и творчестве Василия Стуса. Тяжелый путь признания имеет литературное наследие поэта в Украине. Будто отмечая пять лет со дня смерти выдающегося поэта-мученика, издательство «Советский писатель», то же издательство, которое когда-то вычеркнул из своих планов печати первый сборник Василия Стуса «Зимние деревья», теперь впервые издало сборник его стихов под названием "Дорога боли ". Упорядочила и написала послесловие Михайлина Коцюбинская, которая принадлежала к кругу друзей поэта и сохранила ряд его еще не печатных произведений. Это издание примечательно тем, что оно получилось впервые после смерти автора. Понятно, что это издание не охватывает всего творчества Стуса. Читать далее


Проблематика изучения пообразного анализа текста в школе часть 2

Не стоит забывать, что тема, идейно-художественная ценность, образы — все компоненты, составляющие целостность эстетической структуры произведения, осмысливаются учениками в н 'связи с развитием сюжета, что, безусловно, требует внимательного, вдумчивого чтения, глубокого понимания прочитанного, а это, в свою очередь, способствует формированию навыков чувство стиля автора, его языка, поэтики художественного втору в целом. Чаще всего в школьной практике используется пообразний путь анализа. Это обусловлено тем, что в центре каждого художественного произведения — образ или система образов людей, животных, вещей или других существ, созданных фантазией автора. В художественном произведении все изображается с помощью образов: люди, события, предметы, явления, и тому подобное. В связи с этим литературоведы различают образ-коллектив, образ-персонаж, образ-событие, образ-предмет, образ-явление, образ-пейзаж, образ-переживание и тому подобное. Из всего произведения или какой-то значительной части его перед читателем возникает образ эпохи, образ нации, образ какой этнической группы людей и тому подобное. Применение пообразного пути анализа художественного произведения имеет и некоторые недостатки, ведь в школьной практике анализ текста часто некоторыми учителями сводится к разделению на положительных и отрицательных героев. Именно сочетание серьезного анализа и захватывающей игры может способствовать заинтересованности учениками литературой. Читать далее


Жизнь и творчество олега ольжича (кандыбы) часть 4

Во время учебы О. Кандыба много внимания уделяет археоло — логическому науке. Она все больше захватывает юноши, он углубляет свои знания по этому предмету и серьезно изучает археологическую литера — тура. В Карловом университете, составив дополнительный экзамен по лати — нет, он специализируется по археологии и истории искусств. А. Кандыба посещает семинары ведущих специалистов по указанным вопросам. Он занимается у всемирно известного специалиста по славянской археологии Любора Нидерле, специалистов из других областей археологии и древнего искусства Альбина Стоцкого, Антона Матейчик, Фоустека и Высокого. Довольно быстро преподаватели заметили способного и серьезного юноши и всячески поощряли его исследования по археологии. В частности, Любор Нидерле — ведущий археолог-славист, автор знаменитых „ Славянских древностей ", — называл А. Кандыба среди своих любимых и самых способных учеников. Стоит отметить, что все темы, которые молодой ученый проработал в Карловом университете, были связаны с украинской археологией, историей и искусством. Уже в студенческие годы О. Кандыба начинает самостоятельную археологическую деятельность. Он проводит археологические раскопки на Галицком Подолье, прорабатывает научную информацию в музеях Львова, Кракова, Праги. За труд, посвя — Чену энеолитические рисованной керамике Галичины, философский факультет присваивает ему докторскую степень. Прослушав надлежащие курсы в университете, А. Кандыба сдает экзамены на философском факультете Карлова университета. Известно, что 6 октября 1930 он сдал экзамен с предыстории археологии и истории искусства на «отлично», а 15жовтня 1930 — экзамен по философии на „ хорошо ". 18 октября состоялась защита докторской ди — сертации, оппонентом которой был проф. д-р Вацлав Тилле. Специалисты положительно отозвались об исследовании О. Кандыбы и пророчили ему большое будущее. Читать далее


Украинские литературную среду в польше часть 2

Как правило, больше всего места в Аллеи предоставлено известным украинским литераторам, на которых опиралась история литературного движения, начиная от Остапа Лапского, Ивана златокудрая, Мили Лучак, Фаддея Карабович, Ивана Киризюка и Юрия Гаврилюка. На страницах ежегодника представлены также творчество Евгении Жабинский, Иустины Королько, Ивана Игнатюка, народных поэтов Степана Сидорука, Марии Сарнацкий и Василия Шляхтича. Страницы „ Переулка "стали местом различных форм творчества: поэзии, прозы, драматургии, воспоминаний, эпистолярии и литературных записок. Видное место отведено творчеству умерших литераторов: поэтессе Ольге Петик из Перемышля, народному поэту и художнику Василию Альбичуку с Дубровицы Малой на Подляшье, а также творчества поэтов Евгения Самохваленка и Иакова Гудемчука — литераторам, которые были основоположниками УСКТ-овской литературы в Польше после 1956. Динамика развития украинского литературного среды в Польше после 1956 показывала различные лица и направления творчества от общественно-культурных проявлений к дискурсу, где упор поставлен на индивидуальном смысле слова: от писаных наречии текстов, напоминали народной поэзии, как это было заметно среди авторов „ Нашего голоса », в говор поэзии, написанной верлибром, как в случае современных поэтесс: Елены Дуць, Софии Сачко и Иустины Королько. Читать далее


Историческая проза юрия мушкетика часть 2

Следующий этап — «Желтый цвет одуванчика», напечатанный в № 9 «Отечества» за 1984 год. Как видим все три произведения не на украинскую тематику, третье произведение только касательно нашего народа касается. Это легко понять, ведь собственно на украинском почти не было принято писать — наша история была таки в полном загоне. Конфликт «Желтого цвета одуванчика» опять-таки будто дублирует конфликт первых двух повестей: супротиставляються два типа художника: один конъюнктурный (Нестор Кукольник), а второй от совести своей (Николай Гоголь), то есть мы как бы имеем развитие вглубь ситуации "Суд над Сенекой «, так же как развитием вглубь» Смерти Сократа «был сам» Суд над Сенекой ". Но когда в повести главным двигателем интриги была позиция: царь и художник, то конфликт «Желтого цвета одуванчика» переводится в более локальное, но не менее глубокое понятие: речь идет о, художника праведного и неправедного, взаемозаперечнисть единого. Берем на себя смелость увидеть здесь что-то и автобиографическое — путь самого писателя, говоря его же образами, от Кукольника к Гоголю. Итак, перед нами два типа художника: то, что качается на волнах общественного признания, надеется на милость царя (но все равно находится под пристальным жандармским глазом), и тот, который пришел в мир и литературу по внушению разума и сердца. Читать далее


Топос образа святого грааля в исторической романистике романа иваничука

Топос образа святого Грааля в исторической романистике Романа Иваничука Последние десятилетия развития украинской литературы свидетельствуют активное вхождение ее в европейский литературный контекст. Этому способствует усиление философской, интеллектуального струи в художественном тексте произведения, а также наличие символических и условных элементов, интегрирующих „ вечные "образы и темы, в частности взяты из Библии, которая на протяжении веков оказывает большое влияние на духовную жизнь, литературу, культуру всех христианских народов, наполняя духовным содержанием исторические факты. Литературное функционирования библейских „ образов и мотивов характеризуется сложностью форм и способов их трансформации, которые, как правило, ориентируются на создание сложных моделей миропонимания «. Вкрапление в произведение „ вечных» образов углубляет художественно-смысловую напряжение индивидуальных образов художника благодаря многообразия смысловых нагрузок. Основная функция „ вечных «образов „ заключается прежде всего в творения сверхличного, так необходимо авторитетного, вследствие своей общеупотребительности, художественного фона», в охвате общемирового контекста. Вечные образы — «выходят за пределы конкретных произведений и изображенной в них исторической эпохи, содержат в себе неисчерпаемые возможности философского осмысления бытия». Святой Грааль — один из «вечных» образов в европейских литературах. В художественной жизни этого образа выделяется две его основные составляющие — сам Грааль и его поиск. Сегодня Святой Грааль воспринимается как чаша, служившая потир (чашу для причастия) во время Тайной вечери Иисуса Христа и 12 апостолов, в которую Иосиф Аримафейский собрал кровь Спасителя после его смерти на кресте. Читать далее